时间不见
时间不见设计创始人
擅长空间
酒店、餐厅、办公室、家居住宅、咖啡厅
设计感悟
做原创需要你走出去,你要感受各地人文,了解各种风格,用心细腻的去观察,思考,即使你很有天分!灵感不一定会带来原创,而原创一定离不开灵感,你若不去旅行或行走,就很难有灵感。
代表作
《穿越时空主题酒店》《猫鱼家餐厅》《如果,你也在万盛阁》《苏州天堂鸟客栈》
这个设计师大抵是我见识过的最讲情怀的设计师,他身上的 特质是很多设计大家身上都没有的,他是真真正正的在热爱这门行业,不浮不躁;本期请到的嘉宾就是时间不见设计的创始人-安磊。 采编人:seven
  • 当时创立时间不见的初衷是什么呢?

  • 我们从不缺灵感,而世界永远缺少想法!在国内,几乎很少见到特别有想法的设计师或创作团队,即使在香港也是如此。好的设计师不是你在本行业做了多少年,也不是你产生了多少作品(也许创意案很少或没有)!好的设计师,首先内心要有热爱,然后才会有工作上的专注与投入,以及强烈的责任感。守诺就是守心,心在,创作灵感就一定不会远走。 我就是一个守心的创作人,我希望用自己的热情与努力,还有灵感表达一个全 新的世界!

  • 您说无灵感不创作,无创作不设计这个该怎么理解?灵感之 于项目而言意味着什么?

  • 创作也就是原创,创新;灵感是一种升华,也带有一种天分。无论创作还是灵感,Ta 不单单需要专业知识,阅历,经历,生活沉淀,热爱,行走,音乐等等,艺术来源于生活,包括想象力,灵感创作特别需要这些;也正因为有了这些,我们才会在艺术这条路上越走越远,进而才有可能或去做跨界设计,包括建筑,产品设计,平面视觉形象,服装,色彩艺术,科技智能等等,最起码你有了自己的眼界,你可以融入自己的构思或想法,这些对人生并非坏事!

  • 现在设计界其实都在喊着要原创设计,尊重原创,但是做出 来的项目还是同质化非常严重,您所认为的原创是什么呢?

  • 在设计上我一直说这样的话:我们不要试图去改变规则,但,要打破 Ta!国内看起来原创极少一是缺乏创新思想的交流(甚至很多设计师闭门造车),往往只是去改变一种东西而不是打破!所以很多时候原创只是成了一种口号;二是 商业利益使然(重要的一点),因为大家生活在一个俗世里需要衣食住行,需要房车钱,然而原创需要时间,需要慢生活,慢品味!我一直保持旅行设计,即使前两年在其他设计公司任职也是如此。

  • 时间不见的 logo 是个水滴图案,这个 logo 代表什么特殊 意义吗?

  • 我一直认为一个好的设计师,一定要有一颗纯净的内心,晶莹剔透,纯真善良!时间不见也是我突然的一个灵感,LOGO 也是我本人亲自设计!Ta 的形状其实是穿越虫洞的一滴水,冥冥之中,万物莫测,一切皆有可能。既表达了灵感可以创意无限;水的纯净,又表达了创意设计的精神与艺术追求!

  • 您作为时间不见的创始人,能给我们说一下它的创新点和优势在哪吗?

  • 1)从我本人出发,坚持原创,坚持灵感创作,并且不论以后发生什么都矢志不渝。记得刚回国时,自己的很多理念与国内大多数客户格格不入,言外之意就是理念先进很多,许多客户一时无法接受,那个时间日子过的就很苦,有时候 会打飞的到国外做设计赚生活费然后在国内花!那时突然会记起在国外留学时自己勤工俭学,很少时间休息,甚至有时送完外卖在公园躺椅歇息时被一阵雨淋湿的场景,现在好了很多,当时坚持下来对现在帮助也很大,心性也更加坚 定。2)我们选设计师标准很严苛:一,必须热爱设计;二,本专业名校毕业,最好在发达国家有留学或工作经历; 三,要有特别好的想法,能够做艺术跨界;3)商业空间我们主打灵感创作,比如一个主题酒店或餐厅,里面至少要有概念主题或灵感故事,并且创作性要非常强;高端别墅我们要做私人定制,根据家庭生活理念,生活方式,个人爱好,要求等进行设计定位,量身定制;4)我个人是学概念设计与软装色彩搭配的,并且对色彩非常敏感(有先天因素),所以我们合作的软装产品公司一必须是国内甚至国外大牌,二产品的更新一定要与我们公司同步同档;软装产品设计师一定要定期看展,不断学习更新。5)我们在工作时间与模式上有别于传统装修或设计公司,设计师自由时间更多,工 作方式更灵活,这些有助于他们的创作,做更有创意的设计;6)定期旅行,做公益有助于提高设计师的眼界,品味,保持他们纯真的情感与善念,他们对生活甚至人生的感悟与理解将更加透彻,深远,不会活的那么庸俗,自然追求也不一样。7)我们只做有创意的设计,要求普通我们会拒绝;每个设计师每个月每一年做的设计也不会去刻意追求数量,做不来要么案子顺延要么丢掉,保证每一个创作都是原创,都是最完美的东西,并且在创意上独一无二。

  • 您是毕业于昆明理工大学,后又到作为交换生到华盛顿大学 西雅图分校学习,国内外的教学有什么差异呢?

  • 做为一名艺术生,不管在国内还是国外学习,都需要很努力!国内偏专业理论以及软硬件(比如计算机制图)学习,设计实践相对当时国内先进流行趋势滞后很多,也造成了很多毕业生一毕业就要几乎从零开始。国外好的设计学校学 费相对贵很多,讲究学习与探索,发扬个性(美国),注重个人创作思维,思想的培养,从而激发创作灵感!还有自由,随意,更加开放的氛围与环境,慢慢的你会更加热爱艺术,独立思考问题。记得刚入学不久,老师就给班里每个学生发了一个 10-15cm 的正方体木块,要求是三个月(最迟半年)把它做成自己想要的任何一个东西,但不能抄袭!然而最后就有十几个创意出现并且极少有重复或类似作品。

  • 您在 10 年-13 年间开始国内外的旅行设计,您觉的国内外的 设计各有什么特点呢?

  • 10-13 年间差不多有两年半多的时间走了很多地方,其实当时做是为了一种游历与体验,法国的小镇,浪漫与花园气息;意大利佛罗伦萨的古建筑,神秘而经典;北欧的空气与慢节奏,符合我色彩材质品味的各式斜顶建筑;地中海阳光与海浪下天然做旧的海边座椅与清澈的海水,随手洒在沙滩上的艺术创作的石子手链,还有我喜欢的纯色,各种蓝,白;我喜欢带着情怀上路。也是在这个时间我仔细走访并很认真的考察了欧洲古典主义,文艺复兴建筑,对巴洛克,洛可可等艺术风格,还有中式风格有了更多的认识与理解!还有日式的园林,设计建筑风格太多了,曾经有很长时间我很喜欢法式风格(现仍喜欢)与中式,如果做对比,通俗一点讲:一个是动物物件的精雕细琢;一个是复杂或简单物件的简单重复(只是相对);中式讲究的对称是完全对称,比如故宫的设计,法式的对称是半对称,也就是讲中轴线两侧的表达或摆件可以不同!还有中式与日式的园林,中式讲究移步易景,注重风水,要有意境;日式讲究仪式,禅意;同样石头缝里的小草/植被想要其自然成长,我们的方法是给其一个适合的环境;日式讲究完全自然生长,考验其生命力。总结下来,还是审美与民族差异!所以有时候讲,民族的,也是世界的!

  • 一直在聊工作,咱们聊聊生活吧,听说您平时喜欢自驾旅行,自驾去过西藏,新疆等。我一直觉得自驾很酷,很需要勇气,为什么喜欢自驾呢?

  • 说起旅行,时间最久,地域范围最广的一次莫过于2010-2013那次世界旅行,两年半多的时间走了欧美等大部分国家与地区,没有目的地,没有具体计划,边走边看,边看边思考,边感受边设计,那时的自己一无所有!但时间沉淀下来对艺术有了更高的追求,在灵感创作方面也有了更深的理解与探索!现在开车自驾行,更是纯粹的喜欢旅行/设计,一个人去欣赏沿途美景,听着音乐,突然之间一个灵感可以随时让自己停下来,可能是因为人文,也许是环境,亦可以是当时的心情;还有,旅行可以让自己真正的长大,如果过程比较艰辛或危险刺激,更加可以锻炼一个人的心智;走的多了,自然让你更加懂得自己真正需要什么,让自己更加懂得珍惜生命,友情,以及自己比较在乎的精神方面的东西,也因此淡看物质!

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