莫棋凯由蒙娜丽莎瓷砖特约推出
我一直都说设计是一种“苦行僧”的生活，之所以这样说是因为设计和其他行业有所不同它牵涉的领域太多，我至做设计这么多年来已经去过了大半个中国，学习了从建筑、服装、心理学、哲学、民俗、道教、佛教、大学、中庸、道德经、孙子兵法等牵涉各个行业的书籍，我一直和我的学生们说一个我自己认为的设计真理“读万卷书、行万里路，读书破万卷，下笔如有神”。
【莫棋凯】 ：很荣幸能够来参加土巴兔的人物访谈节目，一起跟这么多兔友们探讨设计，非常感谢土巴兔能给我这样的一个面对众多设计师们的机会。
【莫棋凯】 ：在中国风盛行的今天,很多设计师都喜欢做中国风的设计,当然其中也有很多做的很好的.但是我个人并不赞同这样的方式,因为随意的跟风会让设计师本身迷失方向,我的东方印象是从小就有了得,我从小就喜欢中国古代文学自己也没事的时候写写诗什么的,我是将一个小时候的爱好延伸到了我的工作里面.中国现在很多的中国风设计仅仅是局限在表面的元素抄袭而没有把中式的更深一面体现出来.我认为想做好一个中国风的设计有一个绝佳的方法就是:减法!!!有时候我会觉得写诗和做中式设计一样,一首五言诗却可以清楚的讲述一个道理、一个场景、一个故事，它用了及其精简的几个字就完成了作者想要表达的东西，而且恰倒好处多一字不行少一字不可，做设计也是一样，我们不能被那些表面的元素给迷惑，我们要深揪表面之下的东西【意境】。在我个人认为最美的中国风就是在这个空间内能够让我感觉到很强的中国感，但是却找不到很明显的中国元素，一个好的中式设计它是可以感觉到但是看不到的，我在这里举个小小的例子：在一个纯粹白色的空间里，我们在某个墙面上砌出一个白色的灯笼造型，虽然空间是白色的，灯笼是白色的但当我们看见白色的灯笼造型的时候，在脑海里却出现了强烈的中国红的颜色。这个中国红是出现在空间之中的，而非具体的表现在某个墙面上的……这里我是仅仅在中式里举了个例子，在整个东方国家里都是一样的从日式的枯山水到东南亚的盘扣和文饰，他们都体现中东方国家的内涵和精神。深刻的了解这个国家才能深刻的诠释这个国家的内容。
【莫棋凯】 ：说起这个问题对我个人而言是有点难的，至今我也是都还没有弄清楚到底是谁的“错”，当然首先有一点我是确定的，就是无论什么风格和谐一定是最高境界。我之所以说这个问题难是难在哪里呢？是因为我觉得我不知道我是从中国古典文化里悟出来的，还是从欧洲建筑史里悟出来的，不过我很庆幸我“错”了，或许正是因为这样的“错”才让我发现了东方文化和西方文化的相同之处吧！中国人常常说要：道法自然、天人合一，但是在欧洲的他们没有那么多华丽的语言但是他们也是向往自然、追求自然的，大家的最终目的是一样的，每次在设计一些古典欧式的时候我总是会加入一些东方元素进去，这其实并不牵强，在古时欧洲国家的权贵们都以有一件来自东方的装饰而自豪不已，并且会把他们设计在最显眼的位置上供人欣赏。在多年的东方研究中让我无论是设计任何的风格都会站在和谐的角度去设计。
【莫棋凯】 ：说起画画你已经不是第一个问我为什么不去做个画师的人了，我记得上次中国建筑装饰协会官方采访我的时候也是问了我为什么不去做个画师，其实我之前是有一段时间在福建做画师的，其实我一直都没有放弃画画，现在不会放弃以后一样也是不会放弃的，画画既可以陶冶我的情操也可以让我的工作得心应手，在中国很多设计师都认为画画并没有多少作用，其实不然，在国外很多的大项目都是需要手绘的，所以借此机会我也希望大家重新的重视一下手绘，至于以后会不会去做个画家这个问题……其实这一直是我的一个梦想，我一直希望做一个流浪画家，走到哪里画到哪里。之所以说是个梦想是因为我舍弃不下设计。所以我每年都会有一部分时间在国内外写生和画画来满足我的梦。至于画画有什么技巧那我也只能和大家说说我的方法了，其实方法很简单我从开始的临摹大量的临摹，别人一天画10张我一天就要画30张，想要比别人画的好就必须比别人更努力，在我们已经准确的把握了如：透视、线条等基本东西的时候，我就建议大家不要在临摹了，从这个时候开始我们需要去创新，虽然行业里大家很多，但是如果你一味的跟着别人走那么你永远都成不了大家，我们必须得寻找到适合我们自己的路，这样才可以让我们走的更远。至于我又是什么情缘走上设计这条路的问题，是因为我之前是学习建筑的，最初的室内设计就是由建筑师来完成的所以我的转行也是理所当然的，设计能让我有很大的成就感和自豪感，我觉得我还是很幸运得到了我一生很重要的两样东西画画和设计。这也将是我一辈子都不会放弃的东西。
【莫棋凯】 ：说起当年的出书想法现在想想都为自己有这样的想法而惊叹，出书的原因其实很简单：就是因为经常在和甲方交流设计的时候现场狂草几笔和平时的一些设计手稿，久而久之办公桌上的“画”就越来越多，但是当整理之后才发现自己能够算的上作品的创作几乎没有，所以这个“幼稚”的想法也就被时间给淹没了，再次有出书的想法是在去年中国室内设计20周年的表彰大会上，我去北京领取“中国室内设计精英设计师称号”这个奖项的时候，中国化工出版社向我约稿我才重新的审视了一下自己的设计作品，虽然已经不像当年那么“幼稚”但是还是休于出手本书创作的过程中我也有几次想放弃，后来是受到我的老朋友余静赣先生的启发我才有了继续创作下去的信心，做为设计师这本书对于我而言是有两个意义的，其一本书真实的反映了一个设计师的创作过程，是做为我这么多年在设计道路上的一次总结。其二无论其是好是坏可不可取，仅仅只是为了做强中国设计的这个梦想而拿出来同行们交流……
【莫棋凯】 ：说到建筑我觉得它对我是有着很大的帮助的，因为有了相对专业的建筑知识所以在做室内设计里一些牵涉到改结构和要给空间动大的“手术”时更得心应手，香港设计之父高文安先生也是建筑出生，在香港有很多的设计师都是建筑专业出生的，每次我要是有设计项目没有头绪的时候，我都喜欢翻看一些建筑作品，很多人觉得我这个举动很反常，本来室内设计项目没有头绪应该去参考一些其他的室内项目，但是我并不这样认为，建筑与室内是相同的但它却高于室内，所以我每次做设计都喜欢站在建筑的高度去看室内，因为这样能让我不会被空间所“困住”当然这样做出来的效果也是很不错的。
【莫棋凯】 ：选择暂时的离开就是为了更好的发展，多年来我一直希望将香港的设计模式引入内地市场，香港的室内设计竞争一样也是很激烈的，但是在那里我学习到了两点对于我而言是非常重要的。1、国际化的设计理念和管理模式。2、将空间发挥到及至。香港的室内设计空间相比内地都是普遍偏小的，但是几乎所有的设计师们都会将空间从实用和视觉上把空间做大，而且这样的大是在不影响效果的前提之下的。这些知识是在我以后的发展中起到了很大的重要性的。
【莫棋凯】 ：中国的设计市场和设计力量是很强大的只是现在处于一个迷茫的状态，当然改变这一状态还是需要我们中国的设计界一起努力的。但是我个人认为我们现在有几个问题是必须解决的问题。
1、观念问题。就是我们总是认为外面的东西是好的外国的和尚是好的这是个错误的认识。
2、关注我们自己的东西。中国地大物博有着几千年的文化内涵，我们不能够因为时代的发展而将我们老祖宗的东西给仍了，我觉得大家应该把中国传统的东西重视起来。
3、就是创造力。中国的室内设计处于抄袭状态，这个状态不能一直下去我们需要创新，这一点国外是做的很好的他们注重原创尊重原创。
【莫棋凯】 ：从00年进入中国设计前沿广东到04年创立自己的个人品牌到05年进入香港劳伦斯到现在创立莫棋凯三川组一路过来确实经历很多，我一直都是说设计是一种“苦行僧”的生活，之所以这样说是因为设计和其他行业有所不同它牵涉的领域太多，我至做设计这么多年来已经去过了大半个中国，学习了从建筑、服装、心理学、哲学、民俗、道教、佛教、大学、中庸、道德经、孙子兵法等牵涉各个行业的书籍，我一直和我的学生们说一个我自己认为的设计真理“读万卷书、行万里路，读书破万卷，下笔如有神”，我也会尝试各种设计行业，比如08年的时候为香港的一个服装品牌设计一款限量版服装也为北京某文化公司设计VI形象，同时也参与了建筑设计、园林景观设计、家具设计等多种设计，之所以参与那么多设计行业是因为我不希望自己的思维被室内而捆住，各行的设计的相互交流才可以让我的设计源泉源源不断。在这整个过程中除了感谢我的父母给了我一笔很丰富的精神财富以外那还需要感谢我自己，因为我为我自己做的选择很好，在此我想告诉一下新入行的和准备入行的设计师和学生们我的事业格言：“要不就别选，选了就别弃，就是在苦也要坚持下去……”
【莫棋凯】 ：其实关于这一方面我们由始至终并没有做太大的改变，因为我们并不是“批量生产的”，我们是只为一部分能够认可我们和有品位的人群做设计，我们的经营策略不是多多益善，而是一个字“精”我们的70%的客户源来源于客户介绍。所以明年我只会把设计服务和设计内容上做的更细更精。
【莫棋凯】 ：说到我们的团队我个人认为还是非常好的，在我的组里没有“官”没有“纪律”的，大家都是一样的谁的设计都是可以批判的。我们更多的是大家的互相交流整个开放式的办公室里让沟通无处不在，我个人也是很喜欢这样的感觉的，很多时候就是这样的，交流多了就有默契反到是在做项目的时候不会偏题。不过有很多同行也评判过我说我的办公室就是一个字乱，所以我想我并不是一个很好的管理者吧！但是物以类聚人以群分，我招人的时候也是这样的道理，别和我说那么多，别问我你要准备什么，是骡子是马亮亮就知道。
【莫棋凯】 ：我好反感迎合客户的事情，对于室内设计而言，我个人认为影响设计的只有两个就是甲方乙方，以前我们经常说客户就是上帝，但是室内设计有些不一样，客户我们是要尊重的，但是不能一味的迁就，一味的迁就最后就变成了对设计的不负责，这样设计师已经不是一个称职的设计师了，更多的就像个装修人，物以类聚，人以群分，我一直认为当客户在选择设计师的时候，我们也是一样要选择客户，这是对设计师的尊重也是对客户的尊重，只有大家目标一样才能做好一个作品。所以我们的设计组只为一部分认可我们的客户做设计。
【莫棋凯】 ：在结束前我想告诉大家我很庆幸我生在中国这个时代，在我认为我的父辈那个时代是需要关系才可以走的通的时代，而我这个时代是需要实力才可以走的通的时代，所以我庆幸我生在中国这个时代，好好把握吧！加油！！！莫棋凯个人工作室：http:// moqikai78.to8to.com
【设计本】 ：各位亲爱的兔友大家好！欢迎相约每周一的土巴兔人物专访，我是李佳。今天接受我们采访的可是被誉为“设计鬼才”的莫棋凯老师，年轻有为的他担任着广州名匠佛山地区设计总监，同时还是莫棋凯三川设计组事务所创始人。可他一直都是以一种“苦行僧”式的脚步，沿着设计大道路在前进，探索设计的“僧式真谛”，今天我们就跟莫老师一起走进他的设计
【莫棋凯】 ：很荣幸能够来参加土巴兔的人物访谈节目，一起跟这么多兔友们探讨设计，非常感谢土巴兔能给我这样的一个面对众多设计师们的机会。
【设计本】 ：“禅道两相望，隐市观红尘，功名亦若水，逍遥水墨中”。一首好诗，妙手佳作，体现了你对中国古风的理解。你比较擅长东方印象设计，那么你认为如何设计，才能让东方印象与中国风相结合呢？新东方主义设计又是怎样的一个概念化设计呢？
【莫棋凯】 ：在中国风盛行的今天,很多设计师都喜欢做中国风的设计,当然其中也有很多做的很好的.但是我个人并不赞同这样的方式,因为随意的跟风会让设计师本身迷失方向,我的东方印象是从小就有了得,我从小就喜欢中国古代文学自己也没事的时候写写诗什么的,我是将一个小时候的爱好延伸到了我的工作里面.中国现在很多的中国风设计仅仅是局限在表面的元素抄袭而没有把中式的更深一面体现出来.我认为想做好一个中国风的设计有一个绝佳的方法就是:减法!!!有时候我会觉得写诗和做中式设计一样,一首五言诗却可以清楚的讲述一个道理、一个场景、一个故事，它用了及其精简的几个字就完成了作者想要表达的东西，而且恰倒好处多一字不行少一字不可，做设计也是一样，我们不能被那些表面的元素给迷惑，我们要深揪表面之下的东西【意境】。在我个人认为最美的中国风就是在这个空间内能够让我感觉到很强的中国感，但是却找不到很明显的中国元素，一个好的中式设计它是可以感觉到但是看不到的，我在这里举个小小的例子：在一个纯粹白色的空间里，我们在某个墙面上砌出一个白色的灯笼造型，虽然空间是白色的，灯笼是白色的但当我们看见白色的灯笼造型的时候，在脑海里却出现了强烈的中国红的颜色。这个中国红是出现在空间之中的，而非具体的表现在某个墙面上的……这里我是仅仅在中式里举了个例子，在整个东方国家里都是一样的从日式的枯山水到东南亚的盘扣和文饰，他们都体现中东方国家的内涵和精神。深刻的了解这个国家才能深刻的诠释这个国家的内容。
【设计本】 ：欧式古典风格的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是古典欧式风格的最高境界.那么你在做欧式古典风格的时候如何去处理细节上的问题？将和谐气息融入其中呢？
【莫棋凯】 ：说起这个问题对我个人而言是有点难的，至今我也是都还没有弄清楚到底是谁的“错”，当然首先有一点我是确定的，就是无论什么风格和谐一定是最高境界。我之所以说这个问题难是难在哪里呢？是因为我觉得我不知道我是从中国古典文化里悟出来的，还是从欧洲建筑史里悟出来的，不过我很庆幸我“错”了，或许正是因为这样的“错”才让我发现了东方文化和西方文化的相同之处吧！中国人常常说要：道法自然、天人合一，但是在欧洲的他们没有那么多华丽的语言但是他们也是向往自然、追求自然的，大家的最终目的是一样的，每次在设计一些古典欧式的时候我总是会加入一些东方元素进去，这其实并不牵强，在古时欧洲国家的权贵们都以有一件来自东方的装饰而自豪不已，并且会把他们设计在最显眼的位置上供人欣赏。在多年的东方研究中让我无论是设计任何的风格都会站在和谐的角度去设计。
【设计本】 ：任教于庐山手绘艺术特训营的你，在手绘设计方面已经是炉火纯青，用自己的绘画培养一批又一批的设计学子，很多的设计师都想学会手绘，能否浅谈一下基础手绘的一些要领？我一直都在想，你绘画这么的好，当初怎么没有选择成为一个画师？是什么情缘让你走上了设计的道路？
【莫棋凯】 ：说起画画你已经不是第一个问我为什么不去做个画师的人了，我记得上次中国建筑装饰协会官方采访我的时候也是问了我为什么不去做个画师，其实我之前是有一段时间在福建做画师的，其实我一直都没有放弃画画，现在不会放弃以后一样也是不会放弃的，画画既可以陶冶我的情操也可以让我的工作得心应手，在中国很多设计师都认为画画并没有多少作用，其实不然，在国外很多的大项目都是需要手绘的，所以借此机会我也希望大家重新的重视一下手绘，至于以后会不会去做个画家这个问题……其实这一直是我的一个梦想，我一直希望做一个流浪画家，走到哪里画到哪里。之所以说是个梦想是因为我舍弃不下设计。所以我每年都会有一部分时间在国内外写生和画画来满足我的梦。至于画画有什么技巧那我也只能和大家说说我的方法了，其实方法很简单我从开始的临摹大量的临摹，别人一天画10张我一天就要画30张，想要比别人画的好就必须比别人更努力，在我们已经准确的把握了如：透视、线条等基本东西的时候，我就建议大家不要在临摹了，从这个时候开始我们需要去创新，虽然行业里大家很多，但是如果你一味的跟着别人走那么你永远都成不了大家，我们必须得寻找到适合我们自己的路，这样才可以让我们走的更远。至于我又是什么情缘走上设计这条路的问题，是因为我之前是学习建筑的，最初的室内设计就是由建筑师来完成的所以我的转行也是理所当然的，设计能让我有很大的成就感和自豪感，我觉得我还是很幸运得到了我一生很重要的两样东西画画和设计。这也将是我一辈子都不会放弃的东西。
【设计本】 ：你曾编著的《设计绘本•家居设计构思手绘解析》一书，由中国装饰界余静赣先生亲自写序推荐，于今年10月上市，至今被广大喜爱手绘的设计师疯狂的热购，可是我曾了解到，你在前几年就有出书的意向，为什么会推托到今年呢？你编著这本书又是怎样的一个初衷呢？
【莫棋凯】 ：说起当年的出书想法现在想想都为自己有这样的想法而惊叹，出书的原因其实很简单：就是因为经常在和甲方交流设计的时候现场狂草几笔和平时的一些设计手稿，久而久之办公桌上的“画”就越来越多，但是当整理之后才发现自己能够算的上作品的创作几乎没有，所以这个“幼稚”的想法也就被时间给淹没了，再次有出书的想法是在去年中国室内设计20周年的表彰大会上，我去北京领取“中国室内设计精英设计师称号”这个奖项的时候，中国化工出版社向我约稿我才重新的审视了一下自己的设计作品，虽然已经不像当年那么“幼稚”但是还是休于出手本书创作的过程中我也有几次想放弃，后来是受到我的老朋友余静赣先生的启发我才有了继续创作下去的信心，做为设计师这本书对于我而言是有两个意义的，其一本书真实的反映了一个设计师的创作过程，是做为我这么多年在设计道路上的一次总结。其二无论其是好是坏可不可取，仅仅只是为了做强中国设计的这个梦想而拿出来同行们交流……
【设计本】 ：我知道你是建筑专业毕业的，听说个人也比较崇拜建筑大师贝聿铭，喜欢看他的作品，尤其是苏州博物馆那套设计作品，把中式风格与现代相结合。其中又不乏透露出建筑领域的气息，那么你认为你所学的专业建筑在设计上给予什么样的帮助？有没有什么案例是从建筑中汲取灵感的呢？
【莫棋凯】 ：说到建筑我觉得它对我是有着很大的帮助的，因为有了相对专业的建筑知识所以在做室内设计里一些牵涉到改结构和要给空间动大的“手术”时更得心应手，香港设计之父高文安先生也是建筑出生，在香港有很多的设计师都是建筑专业出生的，每次我要是有设计项目没有头绪的时候，我都喜欢翻看一些建筑作品，很多人觉得我这个举动很反常，本来室内设计项目没有头绪应该去参考一些其他的室内项目，但是我并不这样认为，建筑与室内是相同的但它却高于室内，所以我每次做设计都喜欢站在建筑的高度去看室内，因为这样能让我不会被空间所“困住”当然这样做出来的效果也是很不错的。
【设计本】 ：2004年你创立个人品牌“莫工空间研究设计中心”，一年之后脱离了管理层进入香港劳伦斯建筑装饰设计公司任首席设计师，我想问问，你当初怎么会选择脱离管理层，选择进入香港装饰深造？在香港装饰深造的期间，你又从中学到了什么设计经验，可以分享一下吗？
【莫棋凯】 ：选择暂时的离开就是为了更好的发展，多年来我一直希望将香港的设计模式引入内地市场，香港的室内设计竞争一样也是很激烈的，但是在那里我学习到了两点对于我而言是非常重要的。1、国际化的设计理念和管理模式。2、将空间发挥到及至。香港的室内设计空间相比内地都是普遍偏小的，但是几乎所有的设计师们都会将空间从实用和视觉上把空间做大，而且这样的大是在不影响效果的前提之下的。这些知识是在我以后的发展中起到了很大的重要性的。
【设计本】 ：“首先我很庆幸我生在中国，中国以现在的速度发展，我相信有一天一定可以领导世界的设计主流”，你以身为一个中国设计师为傲，你以中国设计发展之快为荣，在国际化的指引下，中国的设计将迈向全世界。那么你认为现如今中国设计界有哪些弊端和不足之处？国外的哪些设计优势值得我们汲取的呢？
【莫棋凯】 ：中国的设计市场和设计力量是很强大的只是现在处于一个迷茫的状态，当然改变这一状态还是需要我们中国的设计界一起努力的。但是我个人认为我们现在有几个问题是必须解决的问题。
1、观念问题。就是我们总是认为外面的东西是好的外国的和尚是好的这是个错误的认识。
2、关注我们自己的东西。中国地大物博有着几千年的文化内涵，我们不能够因为时代的发展而将我们老祖宗的东西给仍了，我觉得大家应该把中国传统的东西重视起来。
3、就是创造力。中国的室内设计处于抄袭状态，这个状态不能一直下去我们需要创新，这一点国外是做的很好的他们注重原创尊重原创。
【设计本】 ：从全职上班到自由设计，在到自己的工作室都已经一一试过，一路走来，幸福中充满了痛苦，心酸里饱尝喜悦。能跟我们说说你的设计人生吗？在你创业的时候，什么事情或者人给你最大的帮助与鼓舞？
【莫棋凯】 ：从00年进入中国设计前沿广东到04年创立自己的个人品牌到05年进入香港劳伦斯到现在创立莫棋凯三川组一路过来确实经历很多，我一直都是说设计是一种“苦行僧”的生活，之所以这样说是因为设计和其他行业有所不同它牵涉的领域太多，我至做设计这么多年来已经去过了大半个中国，学习了从建筑、服装、心理学、哲学、民俗、道教、佛教、大学、中庸、道德经、孙子兵法等牵涉各个行业的书籍，我一直和我的学生们说一个我自己认为的设计真理“读万卷书、行万里路，读书破万卷，下笔如有神”，我也会尝试各种设计行业，比如08年的时候为香港的一个服装品牌设计一款限量版服装也为北京某文化公司设计VI形象，同时也参与了建筑设计、园林景观设计、家具设计等多种设计，之所以参与那么多设计行业是因为我不希望自己的思维被室内而捆住，各行的设计的相互交流才可以让我的设计源泉源源不断。在这整个过程中除了感谢我的父母给了我一笔很丰富的精神财富以外那还需要感谢我自己，因为我为我自己做的选择很好，在此我想告诉一下新入行的和准备入行的设计师和学生们我的事业格言：“要不就别选，选了就别弃，就是在苦也要坚持下去……”
【设计本】 ：2008年的金融风暴席卷全球，迫使装修行业也大受影响，一些装修公司也被逼转变营销策略及销售方式。经过一年的淡定，金融风暴的阴霾已经逐渐在散去，装修设计行业也在渐渐的回暖，那我想问下你们设计事务所明年有什么经营性的措施？设计接单这一块又会有什么样子的转变？具体措施又会怎样去操作？
【莫棋凯】 ：其实关于这一方面我们由始至终并没有做太大的改变，因为我们并不是“批量生产的”，我们是只为一部分能够认可我们和有品位的人群做设计，我们的经营策略不是多多益善，而是一个字“精”我们的70%的客户源来源于客户介绍。所以明年我只会把设计服务和设计内容上做的更细更精。
【设计本】 ：曾有人说过“作为公司的创始人，我做所的一切应该胜过这个创始人的身份”，身为公司的创始人，在管理方面也有自己的一些御下之道，你能介绍一下你们公司的一些基本情况吗？在团队设计方案中，你又是如何凝聚他们的团队精神呢？
【莫棋凯】 ：说到我们的团队我个人认为还是非常好的，在我的组里没有“官”没有“纪律”的，大家都是一样的谁的设计都是可以批判的。我们更多的是大家的互相交流整个开放式的办公室里让沟通无处不在，我个人也是很喜欢这样的感觉的，很多时候就是这样的，交流多了就有默契反到是在做项目的时候不会偏题。不过有很多同行也评判过我说我的办公室就是一个字乱，所以我想我并不是一个很好的管理者吧！但是物以类聚人以群分，我招人的时候也是这样的道理，别和我说那么多，别问我你要准备什么，是骡子是马亮亮就知道。
【设计本】 ：现在很多的业主对装修和设计混淆一谈，你是怎么引领他们理解装修与设计的概念？有时候公司的设计理念难免与业主发生冲突，也就产生了“设计是迎合还是引领的争论”，你会怎样去处理这样的事情呢？
【莫棋凯】 ：我好反感迎合客户的事情，对于室内设计而言，我个人认为影响设计的只有两个就是甲方乙方，以前我们经常说客户就是上帝，但是室内设计有些不一样，客户我们是要尊重的，但是不能一味的迁就，一味的迁就最后就变成了对设计的不负责，这样设计师已经不是一个称职的设计师了，更多的就像个装修人，物以类聚，人以群分，我一直认为当客户在选择设计师的时候，我们也是一样要选择客户，这是对设计师的尊重也是对客户的尊重，只有大家目标一样才能做好一个作品。所以我们的设计组只为一部分认可我们的客户做设计。
【设计本】 ：在一首自创的《陋室铭》：“界不在广,有技则寻。司不在大,有吾则名。虽是陋室，且艺德新。古砖有划痕, 笔触盖案台。谈笑人百样,往来与艺关。闲时写小诗,填宋词。无古人之意境，但也甚是逍遥。香港高*安，佛山莫*凯。设界云：“都在路上……”吟唱中我们的访谈结束了。非常感谢莫棋凯老师接受我们的采访，跟我们分享了这么多他自己的设计经验与经历。
【莫棋凯】 ：在结束前我想告诉大家我很庆幸我生在中国这个时代，在我认为我的父辈那个时代是需要关系才可以走的通的时代，而我这个时代是需要实力才可以走的通的时代，所以我庆幸我生在中国这个时代，好好把握吧！加油！！！莫棋凯个人工作室：http:// moqikai78.to8to.com
