各位亲爱的网友大家好，欢迎如约关注设计本“人物专访”，我是朱倩。今天做客“人物专访”的，是我们的以为老朋友，欢迎著名设计师导火牛先生。

各位网友大家好，我是设计师导火牛，很高兴又一次跟大家分享一些设计上的想法。

从事设计十几年以来，与“导火牛”这三个字一起深入人心，还有您创作出的无数设计作品，比如说《珊瑚岛奇遇记》、《御金香》、《简》、《波西米亚美人》、《通往孔雀庄园的钥匙》、《那屿的慢生活》、《优峦美地》、《四季畅想》等等 ，每一个作品的问世都在设计界引发一阵追捧热潮。您能跟大家说一说，您是怎样找到自己的特质，并且将它无限扩大的吗？　

其实现在回过头看看以前的作品，虽然很多设计都得到大家的认可，但实际上那时候个人主义比较强，比较强调自己的想法和感受，但这也并不是什么坏事，任何一个设计师把作品从方案还原到现实的过程中，进行周密、独立、细心的思考，都会打上其个人思维方式的烙印，这个烙印会成为设计师不二的法宝，就像刺青一样凸显个性。

你的设计风格独到之处，在于糅合独特品味和哲学特色，对空间的把握能力和美感创造力非常敏锐。色彩运用强调了空间的概念，着重整体和谐，在设计的高度上，为不同的家居环境注入了人文价值，更以色彩运用将整体气氛发挥得淋漓尽致。能跟我们分享一下，您是如何捕捉到这些元素并将他们组合成一幅幅美丽的画卷的吗？

实际上每一个成功的作品都不是凭空想象的。在居家设计上，所有天马行空的想象都要贴近生活，接上“地气”。设计应该是一个定制的概念，每个客户的阅历、成长环境、职业、兴趣爱好、人生价值观等都决定了其审美倾向和家居理念，有的大众化，有的强调有个性，有的追求舒适温馨。这些不同意批量复制长得一模一样的麦当劳汉堡，家居生活要根据不同消费群体“量身定做”，空间气质和功能需求必须符合客户群的性格特征和居家习惯。至于选择什么样的设计元素来体验什么样的空间氛围，只能取决于设计师的审美能力和表达能力了。

您给人的感觉就是设计手法瑰丽大胆，灵活多变，不拘一格，东方唯美或是西式浪漫都信手拈来，以创意散发出颠覆性的美学幻觉，超出惯常的空间审美经验和思维模式，让人眼前一亮。你是如何在各种风格中抓住他们的精髓，将各种风格都演绎得淋漓尽致的呢？

我自己有组建自己的数据库，每一种风格我都会去研究并寻找他们之间的规律，现在全球化的趋势让各种文化之间的界限变得很模糊了，文化之间的融合也越来越明显。在我收集到任何一种素材之后我都会去研究，欧洲的，埃及的，中东的，韩式的，中式的……其实摆在台面上他们是有区别的，我就会经常发问：什么样的符号能够诠释什么样的文化？研究完这些，自然也就能够结合现在人们比较能够接受和理解的手法来重新演绎了。

2011年的时候您做过一个设计《波西米亚风》，波西米亚一直是T台此起彼伏的流行风尚，在时尚领域长盛不衰，您当时是如何在服装设计和家装设计上找到对接点的呢？

设计师需要不断的创造出新的东西来刺激人们的审美疲劳，各种文化都会不断的去相互渗透，我觉得这是一个很好的现象。就像春晚，宋祖英跟周杰伦合唱本草纲目，民乐跟流行音乐很好的相融合在一起，这种创新很具有当代性也很有趣味性，也给人耳目一新的感觉。《波西米亚美人》那个作品其实也算是一个机缘巧合，业主是一个服装设计师，所以当时在做的时候我就想，服装设计和室内设计说不定也能尝试一下混搭，没想到碰撞之后效果还挺不错。

在多年的设计中，您的设计风格也是在随着时尚的变化在不断的发展，在近段时间的作品中，更多的兼顾了空间的环保、舒适和适用，注重居住者的身心体验。能不能结合作品跟大家诠释一下这种“家如其人”的设计理念，您是如何赋予空间人性化的精神内涵的呢？

市场上流通的设计，都做得过于严正拘谨，缺乏生活气息，一套家装完成后感觉不像是给人住的，倒像是展示品，所有物品摆设位置各就各位，就像被军训过一样，只能看不能弄乱或移动位置，动则破坏整体美感。很多设计师习惯使用单向思维，一旦投入设计状态，就变得以自我为中心，设计空间成了其个人创作的表达，忽略客户喜好、居住需求等实际情况，脱离生活最本真的一面。
在我看来，“家”的风格可以千变万化，演绎出不同的生活方式，但“家”核心价值终归要回归最真诚最真实的一面，“家”不同于办公室和其它应酬场合，“家”是放松贴心的地方、是温情流动的幸福容器、是有归属感和安全感的心灵栖居地。
作为设计师，我总是赋予空间某种“性格”作为切入点，或生动，或沉稳，或宁静，或如凝固的乐章，它们必须有人味，才符合人性和人心。当设计一个空间时，我习惯忘掉自己是一名设计师，换位思考变变身为客户，同时抛弃专业的束缚，用客户的思维去思考和处理人与空间的关系，然后才会运用自身的美学逻辑，去完善和创造出一个既美观有使用的空间，并将可和的个人喜好、生活习惯以及色彩偏好融入进去，最终转化成一个合理而生活化的身心居所。

随着设计的日益发展“轻装修，重装饰”的设计理念也在逐步兴起，您提倡在装修中应该“偷工减料”，但是这样的做法能不能被大多数国人接受呢？忽视硬装会不会多设计的最终效果造成影响？

很多设计师提到设计，就无可厚非的想到一定要又一个背景墙，沙发背景、电视背景，“背景”似乎已经成了设计的一个套路，这一直都是行业的一个顽症。实际上无论工艺和材料的生产水平有多高，我们都不能预测每种装修材料所释放的甲醛含量，我们设计师唯一能做的就是从物理上控制用料，减少胶水、夹板、放射性石材的用量。随着“轻装修，重装饰”环保理念的兴起，很多人在观念上也已经接受了这种装修方式。在视觉和美感的营造上，“软装”拥有更大的选择范围和发挥空间，只要通过灵活巧妙的搭配和布置，设计的最终效果反而会比“以硬装为出发点的设计”更加出彩。

您还提出了一个观点，设计师要“避免土气、避免俗气、避免匠气。”但是如何才能避免这些呢？什么样的设计才称得上“不土气、不俗气、不匠气”？

我觉得设计师除了必须具备审美的能力之外，还必须学会审丑，我经常会用审丑的眼光去看待一个设计，一定要知道哪些东西是会给人带来厌恶感坚决要避免的。一个好的设计应该是经得起时间的考验，这一直是我在研究的方向，所以我对历史也就感兴趣，很多文化经过几千年的沉淀依然会让很多人着迷，我就会回到历史的场景中去寻找那些文化的意义，把这些东西吸收进来运用到我的设计中。

就像你所说的，在处理空间设计时，设计师有时会变成一个“翻译者”，像破解方程式般将每一种语言翻译成视觉语言。

对，其实生活中很多东西都能够激发设计师的设计灵感，只要用心发现总能找到想通的地方。我个人还很喜欢看电影，其实设计师的工作很像是一个导演的工作，我们在选择软装配饰的过程就像是导演在选择布景的过程，不同的导演的思维方式如果跨界到设计上，都会给我很多的启发。在看电影的过程中我对配乐也很感兴趣，我会去研究怎样的配乐去体现怎样的氛围，给人怎样的心境，这些跟室内设计师所需要打造的空间感受都是想通的。
其实我算得上是一个音乐发烧友，就像我之前听的女子十二乐坊，他们可以将一些比较小众的音乐元素进行一些新的尝试，可以用一些比较传统的乐器重新组合，演绎一些比较流行甚至是比较西方比较国际化的一些音乐。还有像周杰伦演绎的中国风歌曲，方文山写的词等等，都是对传统的一些东西的颠覆，但是都是乐坛的一大跨越。这些都是给我设计上的启发点。

优秀的室内设计作品，它不仅是艺术，更是难以割舍的居住情怀。对于极具才华的设计师，以“艺术家”盖之未免过于浅薄，我更想称他们为“造梦师”！导火牛以创意追求作品的内在和丰富的人文涵养，这让我们看到了除去设计天赋之外更宝贵的东西：单纯的热爱和淳朴的美学追求 。感谢导火牛的精彩分享，下期节目，我们再见！

谢谢大家，我也会不断的寻找新的突破，给大家带来更多新的东西，希望大家多关注我的设计本博客：
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