玻璃的轮回，精神的重生

2011-03-12 09:13 1608

“璃墟——呈现着破碎的玻璃堆冢，讲述着悠长的生命轮回。破碎并不意味着就此沉寂，而是执着于等待，等待再次融于烈火，再次提炼与蜕变，再次绽放光彩与荣耀。璃墟追求的价值取向是执着不息、苛求不止的艺术精神。如同这座曾经荒废的厂房，经过再造后又被赋予了新的空间形态和使命。”——LA PLANTATION璃墟艺术中心创建人兼设计师张行。

　　北京顺义一号地艺术园，一座新概念的艺术会所，同时也是一艘new fashion的“集结号”。与798艺术园区、尚8创意产业园相同，璃墟艺术中心也是老厂房改建的产物，为保留原汁原味的工业气息，设计师并没有对原有材料与装置作任何改变，因此园区内部始终散布着历史久远的工业景观。室内设计师张行与配饰设计师束坤在经过了长达26个月的工作之后，终于完成了该基地的换装。

“艺术理应以一种朴素而高贵的姿态存在。我觉得过于浮躁激进的建筑不太适合这里，工业时代留下的历史痕迹值得珍视和保护，泛滥的设计只会使厂房原先的形态被破坏殆尽。我要做的是让新建筑以谦逊的方式在旧建筑上面继续生长。”该案着手之前，张行等人就已经明确了改前的建筑历史背景与改后的艺术文化之间的关系。针对这个2000平米的老厂房，设计师最终以视觉上的错落空间与功能上的合理转换，给它注入了新的生命。

 

 

 

 

 

 

　　走近璃墟，首先映入眼帘的是显眼的木格立面外观。作为一位建筑设计爱好者，这种立面设计并不会让我们感到陌生。起源于中国的木建，在当下早已受到世界的追捧，人们不再单纯地沉迷于对木建工艺巧夺天工的美学诉求，更多地则强调生活在这种建筑里可以享受到的生态体验。选择木格立面，对张行而言，不仅体现了其对中国建筑历史文化的情愫，同时也强烈地表达着对自然生态的狂热追捧。走进建筑内部，你很难想象这里以前竟是一个挑高十几米的大车间！改建后的建筑内部共有五层不同标高的空间，互相交叠，节奏明确。设计时，用张行的话说，璃墟改造工程不是为了设计而设计，而是用艺术体验实现对空间的体验。徜徉在各楼层间，我们可以容易地看到彼此的身影，但单跑楼梯的特殊轨道却是设计师给人们制造的邂逅障碍。这里不仅仅给艺术提供体验机会，空间结构的体验也是人们经历的重点。由于厂房原本的挑高很充分，张行仅需要研究如何在原有建筑中生长出新的空间架构。防腐木、清水砖、混凝土、铁板以及钢架，利用这些朴素的材料，在十几米高的车间内建造出三个楼层，利用错开的挑高保存建筑原有的高度和自然采光。经过改建后的空间，天光可以穿透的窗洞仍在，老厂房的情感仍在，建筑结构增添了许多乐趣。

“璃——借独特的制作工艺，谱写衔接新老艺术的序曲”

　　当开始着手室内设计，设计师首先考虑的是璃墟所要表达的文化情感以及北京地区对东西方文化的迫切诉求。气贯长虹的书法天花、楼阁间凌空而置的人工水流、穿廊处郁郁葱葱的翠竹；背景墙特立独行的人面布景、雅室中倾斜铺设的全面玻璃天花、手工吹塑的水晶琉球吊灯；轻扬的优雅爵士乐、泛旧的红棕色涂漆墙壁、20世纪初欧式老沙发……不由分说，这里早已跨越了时代，衔接了世纪，将新老艺术文化的精髓完美地融入了生活。

 

 

 

 

 

 

 

　　璃墟并没有别处特有的空间主题，虽然分区在功能上各司其职，但如果想要切实体验空间的连贯性，随处可见的玻璃制品不外乎是一种方式。这里的玻璃作品大多是由张行与束坤共同完成，着迷于玻璃吹塑工艺的他们在接手设计时就达成了共鸣，这也是“璃墟”名字的由来。玻璃，这种被誉为上帝恩赐的欧洲舶来材质，给艺术家留足了创作余地。张行等人看重其晶莹透亮、冷峻坚固、折光反光的特质，通过在形状、颜色、功能上大做文章，以吹制、注模、雕刻等工艺完成了整个空间的所有装置作品。从剧场内悬挂的琉球装饰，到VIP室的倒三角强化玻璃灯；从酒吧间晶莹剔透的吧台，到侧面上下翻滚着汩汩气泡的玻璃水柱；从会客厅的整面玻璃天花，再到卫生间的玻璃小件……它们在鉴证古老手工技艺的同时，突出东西方艺术文化的冲突，戏说这里发生着的事件。

 目前的璃墟，对顺义而言可以说已经完完全全地从简单的建筑干预上升到文化注入。每天，这里几乎都聚集着来自京城里不安分的艺术份子，大家在这栋节约开发的建筑里探讨艺术与文化，体验物理更新后建筑载体的矛盾性与复杂性，感受国际都市里的多元文化。

 

 

 

 

 

 

　　假设我们的生活瞬间成为盗梦空间，那么虚幻和现实的交错在这里就能真实地体验一把，至少在精神上，我们向前开动了。