这恰好也是待入荷创始人希望传递的初印象 —— 将日本手艺人多年专注一事的造物态度，对物品保持审慎的敬畏之心，通过可触摸的器物和高品质的展览完整地传达给中国受众，是她的初衷。随着器物传递出的气质，空间有了自己的情绪，而两者的内在融合则让待入荷成为和风雅物拥趸者们的心之所向。

因此，在结识了品牌创始人，感受过她镜头和笔下流淌出的审美志趣之后，待入荷线下空间的设计师高志强首先明了的是：这个空间需要是克制的、谦逊的。

“人们在线上体验和线下的体验起码需是一致的，在此之上，线下应当好于线上。” 如高志强所说，他希望这个人气颇高的买手店，能够将核心气质完整地延续在线下空间中，但能够通过环境、场域、灯光等等元素获得更加立体生动的感受。

“这说到底还是商业项目，”高志强从不避讳谈商业，但基于商业的底层逻辑，围绕客户的体验和感知展开设计，营造物和场景和谐互融来触发客户情感。

因此，在店面整体定调时，他选择以灰白为主色，让刻意营造的“设计感”遁形，在这个空间里，结构、形式、色彩都是谦逊的，退让的，不着痕迹。无独有偶，这与待入荷选品标准有着内在的契合。

总共3层空间，分为地上两层，地下一层。一层空间作为日常展示的主要空间，在中部留出开放的前厅，日常也会承办不定期的手作职人作品展。

二层作为展示区，集中陈列店内产品，在空间的尽头有一处相对开阔的区域，大家可以坐下来，沟通、交流、休憩，也可以从另一个静止的角度重新审视和感受这个通透安静的空间，和每一样安静陈列的物品。

如果说灯光是空间的灵魂，待入荷的内核必然是静谧、温暖、不过分耀眼的。为了适应不同产品的体量、材质和陈列方式差异，店内所有灯光都是单独设计并可调节的。当场景和背景被弱化，光之所向便是视线中唯一需要专注的落点。当特定的光打在晶莹通透的玻璃器物上，清亮的光斑会让人忘却时间。

此外，二楼专门改大的玻璃窗，也让陈列的器物在一年的不同季节，一天的不同时段内，映着天光呈现出微妙的差异和视觉感受。

总共3层空间，分为地上两层，地下一层。一层空间作为日常展示的主要空间，在中部留出开放的前厅，日常也会承办不定期的手作职人作品展。

考虑到产品中大量玻璃、铁器的元素，在陈列家具的选择上，设计师以东南亚中古柚木家具为主。针对木器，则选用白色展示台来呼应木器的拙朴之美。

谦逊的色彩与空间、灯光的多变性让这里看似静止，却又充满无限可能。在不断有货品售出，又不断有新品更替的节奏中，在间或需要调整陈列、“变身”成为活动场地的需求下，这个轻巧、通透的空间成为随心切换的“魔盒”。

如高志强所说，“相由心生，心随境转。” 与人、与物、与一处场域，皆是如此。好的环境应当在无形当中勾勒人们的情绪，塑造人们的心境。美好的物品值得花时间等待，值得“浪费”时光与之长久相对。好的买手店，也当如一位不卑不亢、安静谦和的朋友，等待人们走进来，等待佳物遇到它最合适的主人，是为 “待入荷。”

项目平面图

项目名称 ：待入荷HANDMADE ART STORE
设计公司：AFFD设计事务所
主创建筑师：高志强
辅助设计师：陈浩、陈德利、彭兴益、李瑞瑞
设计面积：269 平米
项目时间：2017年10月
灯光顾问：周红亮
摄影师：史云峰
施工单位：北京地创建豪装饰工程有限责任公司