在各行各业高度竞争、产品制造水平日臻完善、产业全新升级的时代，这一道命题，摆在所有的企业和品牌面前。在后疫情时代，如何通过设计力与产品力的创新来实现企业的新格局？



以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神的中熙设计，遇到已然是行业龙头的雷士照明，如何为行业、为企业交出一份先锋的答卷，让设计与产品碰撞出奇妙的火花？



在刚刚结束的上海国际酒店工程设计与用品博览会，作为国内首个定位于酒店及商业空间的大型展会，这份雷士照明与中熙设计共同完成的答卷不啻为一份“如何在竞争中高维度胜出”的破题模板。

“想象力造就你成就的边界”。

——伊隆·马斯克





审题，从宏观开始。作为展览设计的新手，中熙设计在调研中发现，展览是行业众多企业集中展示的场合，“抢占注意力+以最佳方式展示技术与产品+建立不断进步的品牌印象”是展览的三个核心。



“抢占注意力”是形式上的发力，在展览中，设计师思考的命题是：“如何在成百上千个方盒子中脱颖而出？” 于是，中熙设计把这个盒子变成了四个柱子，然后把地面的部分升到了空中，然后再利用雷士照明的优势，把它变成一个发光、变光的空中装置。

“以最佳方式展示技术与产品”，是企业选择恰到好处的方式在展览期间宣扬自己的技术、产品与解决方案。在全行业都选择了“场景还原”这个方法的时候，中熙设计提出打破这个套路，用“眠、食、会、健、娱”的视频与相关产品来表达酒店行业的应用场景。原因很直接：一个或几个场景不足以表达酒店业的全部应用场景，不同的业主、观众也有不同档次的产品需求，一个房间无法辐射多元化的观众需求

“建立不断进步的品牌印象”，是每个成熟品牌都面临的问题，而每一次行业的亮相正是更新品牌形象的最好时机。“从制造到技术，从基本到尖端”，对于雷士照明品牌印象的升级，设计方从本质上到细节上都坚持了这种理解。

展览的本质是什么？当我们在看行业展览时，我们在看什么？



客户和观众希望在一天或半天的时间内，迅速收集到在日常环境中所不能接触到的：灵感和资源。那么，如何在短时间内占领观众的心智，留下难忘的印象？



中熙设计通过“一个大剧场+四个筒”的结构，彻底颠覆大家常见的展览结构，并且创造了一个心理空间。在大型展会中，参展的企业众多，参观者都面临着海量的信息，就如同当下的时代，消费者面临排山倒海般的信息，一个出众的形式，首先吸引观众、聚集人群，然后有效地分流、引导观众有序地接受信息。

为什么要做一个大剧场？首先是吸引观众聚集，以高颜值创造注意力经济；其次是传播，利用一个天花的设计，完成了广阔的传播：在展会期间，大部分的观众朋友圈九宫格中，都有这张变色穹顶的照片；第三是创造“停顿”，在闹哄哄、人挤人的环境中，创造了一个停顿。这个“停顿”至关重要，因为有了这个留白的空间，客户和观众才有了足够的心理空间去接受、去思考雷士照明提供的产品思路和自己的需求，而不是简单的被动接受信息。这个停顿就是位于展位中间的“剧场”，拿出60%的面积作为观众的休息停留，表面看是很奢侈的事情，实际是对人心理的研究，让观众可以停留下来，有思考、有疑问、有收获、有参与，才是一个品牌的成功。

品牌的本质是什么？当我们在描述和表达一家企业、一个品牌的时候，我们在讲什么？



中熙设计相信，每个企业都应该找到、都可以找到独一无二的定位和闪光点，设计应该帮助企业和品牌传递和彰显这些特点。

在本次雷士照明的设计案中，通过和雷士照明各路专家的探讨，双方共同把作为行业龙头企业的雷士照明以“四个力”来表现：场景力+技术力+审美力+产品力，借以表达新时期的雷士照明新形象：场景力是丰富的解决方案和落地案例；技术力是照明技术的基础研发展示和尖端照明技术展示；审美力是以线性灯为代表的一系列照明设备所带来的审美趋势；产品力则是雷士照明丰富完善的各个产品系列。“四个力”连而贯之，逻辑紧密地输出了雷士照明品牌的全新形象。

在雷士照明的展览设计中，我们看到设计师对于设计概念和场景的大胆突破，但最终都落笔于现实中空间尺度、材料、质感等细节的极致把控。做出行业内最先进的东西，意味着没有太多可以借鉴、抄袭，这也是当下这个时代和过去的时代最大的不同，在这个阶段，想象力成为了重要的品质，而强大想象力的背后，落地能力是决定项目成败的关键。



在预算和时间有限的情况下，雷士照明的品牌、设计和技术团队和中熙设计团队通力配合，在坚定地守住设计总体概念的信念下，不断测试方案的落地细节，包括：尺度、动线、照明、纹样、流畅性、材料……从雷士厂区的粉笔线开始，到工厂的预搭建，为了保证展览搭建在规定的三天时间内顺利完成，所有的环节都进行了独立的测试。

项目中最大的难度来自外立面的材料寻找以及与照明技术的结合。这个部分是视觉形象的最主要部分，经历了每一块光带的宽度反复测试，再到透光材料的测试，直到找了日本和纸为最终材料，既能表达设计希望的高级感，也能与灯管配合，在整个展馆中，形成了动态的鲜明展示，也契合雷士照明简洁大气的品牌形象。

尾声：



在展览之初，曾经有大量质疑的声音：我们还需要展览吗？从展览的现场反馈来看，过去三年中积累的“改变”势能喷涌而来，整个行业都迫切地期待和寻找的解决方案，“升级和突围”已然成为酒店和商业领域的共识。



虽然是中熙设计第一次接触展览性项目，但是以一贯的精益求精和前瞻性的设计理念，充分展示了对于未来设计趋势的洞察以及于品牌形象和商业价值的思考。这正是双方合作的兴奋点，以设计力点燃产品力和品牌力，创造出新时期的增长势能。





项目名称｜雷士照明酒店灯光展空间设计

项目地点 | 上海

项目面积｜192㎡

空间设计｜WED中熙设计事务所

设计团队｜郑熙、莫伟伦、郑健阳、林星宇、姜勇平

中熙设计事务所

WE Design



WE，寓意“东与西”，也代表着“我们”，展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙和莫伟伦先生带领，自2010年于深圳成立以来，以艺术为内因，WED中熙设计不设界限，服务领域包括旧建筑改造、地产设计、酒店会所、办公公建、展厅设计、商业时尚及顶级住宅等。以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神，探索前卫、精彩的现代设计，希冀以此为出发点，为各个行业探索新的边界。历经十余年专业建构，中熙设计展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。