九 九 归 一 话 设 计(上)

2010-05-12 16:23 2662

小时侯贪玩不喜欢读书，觉得面对那么一本厚厚的大书简直就是酷刑，还不如亲近大自然更加有意思有想象的空间，但是考虑到升学考试必及的作文拉分项目，只好本着“读书破万卷”的不二真理，以及less is more的西方哲学思想（当然，这个是后话），以三天打鱼两天晒网的状态接触了散文。至于为何选择散文，往主观里说是一种天性里的直觉反应，因为它是由若干篇幅短小的文章集成，不出十分钟就足以咀嚼掉其中之一个完整的果实，而且里面的内容更是包罗万象、妙趣横生；往客观里讲实则也是一种百分之九十已成定性的自然发展规律。从现在的思维角度分析，小说就像人生，从头至尾由一根或两根线索穿插情节贯穿始终，或高潮或低谷尽是跌宕起伏，不把书里书外的人折磨得精疲力竭、心力交粹是无论如何也不会善罢甘休那么痛快地给予一个结局的。散文则不然，它是一道端上桌的菜，就像奶酪是牛奶最浓缩的精华。

绞尽脑汁废话了如此笔墨，其实就是为了表达一个想法：诸葛祥林是一本形散神不散的散文书。或者在他爱人眼里，他是一本任何名著都不堪比拟的传奇小说。然而对于初次近距离接触的笔者而言，诸葛是一本非常值得读并且读后还会颇富感想的散文书，犹如韩娥之歌“余音绕梁，三日不绝。”

 

琴棋书画道设计

一提及琴棋书画，脑子里立马闪现出“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓……”那种把酒抚琴的豪迈与洒脱。眼前的诸葛就是给人这样的强烈感觉。他说，设计是一门艺术，与琴棋书画相通的亲戚。何谓艺术，就像武侠小说中所描述的穴位“仁督二脉”，一旦打通便是全身都通。

有人说，设计是一个比较严谨的事。不置可否，但诸葛有他个人的一套见解。他认为，设计是一件既严谨又随意的事。从纯艺术的角度上来说，设计是内心情感波动的反映，是潜在个性的激发凸显与外在特性的表率，属于意识流形态，所以它有着液体一般流动的随意性和灵魂闪念性；从纯技术的角度上来说，设计需要一定的绘画功底和谨慎的数据分析态度，有着与法律一般的刻板和严肃，但却是必须掌握的常识必须遵守的规矩。设计既非纯艺术也非纯技术，而是兼具二者之势的综合体。但是在口头表达范围里，设计往往倾向于艺术，就像绘画是艺术，音乐是艺术，书法是艺术，然而所有这些艺术都离不开相应的技术。

琴乃指我国古代广为流传的瑶琴。具有宫、商、角、徵、羽五音，曲调大致可以分为乐律十二律，讲究诚、静、平和中正、不瘟不火。抚琴时，人们往往焚香一坛，以示民态平静。三国演义中诸葛孔明就端坐于空城之上抚琴一曲，以示心如止水，结果吓退了司马大军。这琴中滋味，正与孔夫子儒家思想中的“中庸之道”不谋而合，又和老子道家思想中的修身养性观点殊途同归。设计亦如抚琴，无论成败都要敛神静气，淡然地顾思辉煌，平和地反省低靡，不气馁不焦躁，于静态中感受动态的平衡。

围棋可谓中国的国棋，自古以来就有“纵横十九道，迷煞多少人”之说。对弈表面上只有黑白棋子的排布，实则是个人心智、胆识、耐力的比拼，它包含了宇宙的无上哲理。设计又何尝不是对设计师个人的磨练呢。面对不同文化不同阶层的客户群体，设计师首先抉择的方向就是因人而异如同教师因材施教，而且务必遵循心理学的角度从分析客户的内心需求抓起，再结合个人的审美理念、艺术操守、技术能力，设计出最适合的作品。

书法，是我国文化的载体，从工具到笔法都有一定的讲究。笔、墨、纸、砚的品种，下笔、提笔、顿笔的方法以及个人的性格脾气都与书法的好坏有着十分密切的关系。正所谓书法有“书如其人”，文学有“文如其人”，而设计亦有“设计如其人”。中国绘画力求生动、传神，给人一种“中国式”的美，与设计中日益追求的“中国元素”有着异曲同工之妙。

和着诸葛如天女散花般的跳跃性谈话方式，我的第一个反应竟是用视觉与幻觉融合成的虚线给他勾勒成古人的模样，然后才是满足地听他声东击西的精彩言谈。                    （未完待续）