九 九 归 一 话 设 计(下)

2010-05-12 16:22 2379

左东右西悟设计

当地球都变成一个村的时候，我们还有必要分类东方和西方吗？当然有这个必要，这就像北极和南极，男人与女人总是有着区别，是人类亘古不变的话题。追溯东西方的文化差异如同重新演绎人类的发展过程，似乎很需要大费周章的从一团乱麻中抽出一根灵魂丝线，而谈笑风生的诸葛却轻巧的用设计中一贯相通的几种元素优雅的诠释了东方文化与西方文化的纷呈。

 

从绘画的角度来说，东方绘画往往主观地把握对象，崇尚自然、生动、平衡、和谐，注重神似，例如工笔细描，产生无尽的意趣；浓墨重彩，展现无穷的诗意；诗画的完美结合更赋予画中的内容以精神和情韵。从简朴中窥见繁复，从简淡处看到多彩，达到美的灵性；西方绘画往往客观地观察对象，注重形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。结合到设计中来，东方风格的室内设计在硬装修上力求精益求精，在软装饰上也是富于心机，两者之间的搭配不仅要舒适、谐调、优美，还要相辅相佐，体现一种灵的神韵和此处无声胜有声的气息。西方风格的室内设计要么崇尚宫廷皇族的豪奢富贵，要么追求原木的简洁大方，尽管精致入微却是形式多于韵味。

从音乐的角度来说，尤其是中国乐曲，远古空灵清音缭绕，渗透着一种深厚的传统文化沉淀后的韵味，其弦外之音似有人在耳边或喃喃低吟，或偶偶私语，或激昂陈词，那种透过感官直达心底的透彻在心灵深处久久地回旋激荡，屡屡不绝，使人回味无穷。而且，古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，对乐器的音色也甚是注重个性化，强调不可替代性。西方乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，诸如贝多芬的《命运交响曲》，不同的人会产生不同的情感效应，而即使同一个人在不同阶段不同心情不同氛围下又会产生不一样的感受。归结到设计亦是如此。东方风格的设计讲究的是一种由内而外的韵味，蕴涵了东方人的含蓄、内秀、儒雅等传统文化；西方风格的设计则比较开放、率性，传递了西方人的热情奔放、个性张扬、平等自由等个人主义文化。

像地球的自转具有其独特规律性一样，西方和东方都在述说着属于自己的故事，呈现独特的美丽和精彩。像靳羽西从化妆品的独特视觉看世界一样，诸葛祥林则是从设计的角度观看这个大千世界。

 

避虚就实言设计

佛学上存在着一种异时互存的“因果”之说，归类到设计似乎也有一种欲语还羞的感觉，从室内设计风行时追求的全盘西化到中西合璧到中国元素，这其中的演变过程实则归咎于一个国家的壮大。回想盛唐时期，在东方，中国堪称是首屈一指的泱泱大国，无论是音乐、绘画、诗歌还是服装都走在世界的尖端，引领着中国式的时尚潮流，其中日本就是典型的fans，而西方却是刚刚延续了希腊精神中表现自我的美丽个性。倘若按照这样的发展步骤去考量发展趋势，中国元素早该风靡全球，独树一帜。而事实是近几年来随着中国在国际地位上的不断晋升，经济实力的有目共睹，中国文化才在世界上逐渐展开翅膀。由此可以看出，设计不但是艺术文化，同时也包含了商业文化。设计师不仅要有文化内涵、艺术修养还要有一定的经营理念、商业头脑。

诸葛说，设计有一定的高端阶级性，是为有钱人服务的。很赤裸的表达，却是非常诚恳的实在话。如果连温饱都成为问题，又有何闲情雅致去谈论设计！假如一个设计师顽固不化，不与客户沟通交流，达到很好的互动，而只是一味的在个人的空间里规划设计，即便那张设计图纸达到了一种完美的境界，但最终依旧是纸上谈兵，虚空一场。

设计原本只是三百六十五行中的一种职业，却从诸葛的言谈中引发了无数思考。

 

后记：采访诸葛是一件开心的事，他那典型的跳跃性思维让我来不及记忆的在他快速蹦出的言语中迅速浏览了雕刻、绘画、诗歌、文学、设计、音乐、美学论说等知识，真恨不得变成一部刻录机刻下所有的语言。然无如我，只能粹取部分片段表现他的广博。以作抛砖引玉之解。。。。。。。