苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。起源于苏州，是四大名绣之一。

陈群英老师是苏绣代表性传承人，国家级研究员级高级工艺美术师。陈群英艺术馆为一栋三层楼高的临街商业建筑，是陈老师用来展示和销售个人作品的私人藏馆。本次更新主要集中在场馆的一楼区域，是响应陈老师传承人，工艺美术师府烨程老师提出的展厅+工作室的复合需求，满足传播绣生活的美好理念。

展馆外立面受城规影响，原本设计的通高外立面没有获得许可，最终只能以折中的方式达成设计目标。入口以蚕丝为材料，通过绕线器组合形成的屏风，响应苏绣主题，也制造了趣味的光影变化。原本直白的开口，我们通过局部内退，转角弧形，大面外透但是单门进入的几个处理方式，使用得内外的转存关系变得更加柔和与自然。

蚕丝屏风跟随日光的升起与降落，折射出微妙的光影。光影的变化，是人与物理空间的过渡，也是绣生活传递的柔和之美。

空间给予和影响人的情绪，而从外至内的过渡，不仅仅是大小和尺度的转折，还有情绪的演变。台阶踏步的设立是在营造刻意放慢的节奏，一上一下，是在小空间里设计赋予的仪式。蚕茧形态的装饰壁灯，柔和的光感，配合茧形的开窗，植物与光影，山石与草苔，都是为情绪铺设的环境物。

光，可以治愈一切。当节奏慢下来，才会有时间去观察身边不经意的美。

无论设计有多少维度，作为展厅空间，第一个要考虑的应该是展陈性。原始空间是没有任何分隔的L字型直通空间，我们在设计上增加了两堵墙体。目的有二，一是为了使得挂墙式的展示空间面可以成倍数的放大，二是可以让原先直白的动线变得更加丰富，而空间的秩序和结构关系也在前后与转换中变得更加的有层次。

封闭与开放，永远都是一个对立的话题，充满着矛盾。在解决问题的时候，我们总是会执着于某种形式而进入孤岛。如何设定一个空间可以满足府烨程老师提出的“绣”生活教学与分享，保证相对私密，又不影响展厅的整体氛围。封闭的空间，势必会造成两个功能区的相互独立与排斥，完全开放的形式又无法满足教学，茶室接待等功能。

整体以盒子状的形式，采用悬浮挂装，让底部空间保证连通，使得整体结构变得轻巧。穿孔板的密而不闭，透而有影又保证了视觉上的连通与独立。恰到好处的硬度也可以充当展陈的背板。

形式追随机能，还应附着于空间与物质本身。盒子装置与顶部连接处设有一处空格的留白，可以用来后期展览陈列时作为挂钩的扣点，二是可以响应底部的悬空，突出整体结构的轻巧性。

假梁与灯膜，分隔的尺度对应着工作室区域顶部的灯膜模数。而这个模数则是依据穿孔板结构计算而来。分隔的线条，从顶部顺沿往下，与立面的格栅串联，构建出序列的秩序。

介质的前中后，是空间的秩序，也是时间的顺序。是结构的张弛有度，亦是氛围与美学的有机载体。

乔治.德.基里科有一幅描绘逆光场景的象征性作品，叫《一条街道的神秘与忧郁》。画面的下部分有一半以上都是阴影，剩余的部分是光从前方射了过来。逆光蕴含了“这里对那边的向往”。而只有明亮才会产生逆光。如果人或物背对着光，就会呈现出逆光的状态，人或物也就带有了剪影般的美丽轮廓，此时被隐去的是熟悉的常态，看见的则是朦胧而暧昧的倩影。我们愿意称之为“秘”的美感。

这种“秘”与“朦胧”实际上是一种工具，它可以影响人们的内心，激起人丰富的想象，促发值得期待的状态。重要的不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态，想要探索的兴趣，亦或是欲望。这是让人与空间产生对话的基础。不是准确的知会对方，而是让对方自己去解读空间。退而求进，隐而求知，默而求解。这便是渐进的艺术。

△平面图

△轴测图