​建筑的一半依赖于思維；另一半则源自于存在与精神。
——安藤忠雄

座落于城市精华区域，设计师在本项目面临的不仅是功能需求，
更是一座城市未来生活价值的思考。
从建筑到室内满足人类对居住的舒适想象，
到如何包容属于未来都市的面貌、品质、态度和精神。

在有限的地块空间内，
利用折叠与穿插，将原有空间打碎，重组，再生，
利用室内外空间的穿插组合，
原有的视界不再扁平，
打造出丰富的参观层次和立体的空间体验。

设计师采用建筑与室内一体化设计方式，
从另一个维度看待建筑与室内的关系，
在有限的地块条件下，将空间立体转换，
建筑空间与人之间的关系变得更多元和具体。

灵感源于建筑大师路易·康的美术馆作品中的处理手法，
以简单几何作为空间构图的“元”。
这不只是一处纯粹的功能空间，
这还是一座城市博物馆。

玻璃连廊与彩虹桥做双向连接，
彩虹桥如雕塑般漂浮于空间。

室内向室外延伸，室外向室内渗透，
完美诠释了密斯“流通空间”的概念。

彩虹廊桥与建筑本体形成一道完美的天际线，
形式不仅服务于功能，
形式指引方向，脱离于形状与尺寸，
诞生气质，沉淀内涵。
它不是你所看到的，它只是你所看到的开始。

室内外建筑表皮，简朴的处理手法，
充分利用材料的自然属性，灰色砂岩石形成的质感，近同肌理。
钢和玻璃融入当代感，在碰撞中诞生新的气质。

直线、小曲面的构件沿着形式逻辑和内在结构有条不紊地展开，
带来了韵律的美和深度的层次。

结构体是光的给予者，
室内不仅仅是建筑的终点，
更是个体自我气质的延伸。
基于城市中心精英阶层的未来审美意识以及当代城市文化现象，
基于对未来生活方式的思考，
蕴含建筑大师路德维希·密斯·凡德罗提出的“Less is more（少即是多）”的理念，
以解构重新定义体验空间。

售楼处内部空间以体块结合的形式，
创造内敛和张力结合的空间，
充分结合美术馆的气质。
所有的装饰元素克制而收敛，
创造大开大合的立体空间。

设计师将地域文化以独特的方法重新设计组合，
以全新的表达方式，
从艺术角度引导与众不同的文化思想。
以《盛京赋》为原型创作的大型文字艺术品是空间的点睛之笔，
将传统文化重新解读，
思想在传承中具体，
文化赋予空间底蕴，
传统之魂，当代之意，
于碰撞中诞生新的气质。

打破建筑与室内的原本面貌，
分解、叠加、重构，回塑空间纯粹本源。
利用大量的留白以及体块穿插，
让建筑和室内之间自由生长，协调共生。

设计上的形式语言，趋于干净简单，
一种几何体量关系的单纯化，去除繁杂的元素，
尊从“减”与“简”的态度。
空间的建构逻辑，
充分展现设计者对空间本质的独特认知。

墙壁方正的几何体在空间中流动、组合、延展，
重塑空间的生命力，严苛的比例控制，
除了勾勒空间的基本属性之外，
呈现视觉之后的下一个感知。

在统一和谐之下，
秩序是设计者强调的设计手法，
简洁干净的线条，
营造空间的节奏感和比例之美。

室内外的过渡，用大面积玻璃作为介质。不同时节，光线透过玻璃，产生微妙的变化，丰富的轮廓与肌理，赋予建筑与空间优雅的四时之美。
静谧是不可度量的事物，
光明是可度量的事物，
建筑则是在静谧与光明之间的门槛处。
光让固体建筑产生律动，
在思想与现实之间投下了影子。

光引发空间的节奏感，
室内空间随着外部环境的变化而产生丰富的表情。

自然光线洒向艺术品，使之充满活跃生机。
清透的艺术品《城市矩阵》，
把光分散折射，以另外一种角度记录了城市的变迁与发展。

光的语言，把精神带进我们的世界。
在我们这种可度量和不可度量的交汇中，
扮演了将事物引入光明的角色，
以艺术扮演进入角色的语言。

冷静的热烈、克制的张扬、无声的呐喊。
雕塑作品《呐喊》是空间中的顿笔，
在极致克制的空间里，
强烈的冲击对比，是极致纯粹的思想传播。

在时间轴上，设计师用艺术视角，
以当地历史文化为载体，
以故宫大政殿为原型，
多维的视野，链接时空与存在。

建筑是理性的，空间是感性的，
艺术居于其中作为调和，
触动人的感受，启发人的思考，
是空间之外一种隐性的情感连接，杨星滨说。

艺术品《升》是整个空间中的亮点，
在秩序和静逸的空间里，
舞动波澜，不断向上，呈现下一个期待。

纯粹、极简、自然的空间留白，
是情感营造的基础。
艺术是感性的再创造，是人类真正的语言。

艺术是城市的思想，
当代艺术的形态从某种意义上是城市的精神财富。
用艺术的维度，传达身份特征与文化价值观，
以另外一个视角提供补充与解决方案。

艺术本身是一个自然和自我的连接物，
在偶然和必然之间寻找中间状态，
艺术气息感染着每位到访者，优雅姿态的获得易如反掌。

艺术品赋予空间精神，
在具象与抽象之间，传递价值，引发共鸣。
安静、朴实、雅致、沉稳的环境，
为艺术创作的多元化，提供更好的舞台。

创造出来仅仅作为装饰的东西，
毫无意义，它必须有生命。
有生命力的空间像人一样，拥有气质和表情，
通过空间与艺术的冲突、结合与互动，
创造一个内涵丰富、表情具体的自由空间，
从而与使用者产生同频共振。

在建筑的情感，空间的气质中，
艺术始终是另一维度的存在，
在某种层面扮演着拓荒者的角色，
它可以跨越历史与当代，穿插区域与文化，
汇聚自由与创新，为空间的空白填补想象，
不断描绘出生活的答案。

体验馆的另一维度是关于未来的探索。
科技空间由单纯的几何体阵列并做无限延伸，
在异于日常空间中的感知尺度，
以对话的方式，
将未来感和科技感的体验融于空间。

空间以连续单一的几何体创造时空的深邃感，
以“无限”之设计，
传递未来之无限可能。

异于日常空间尺度与步入方式，
体验空间的力度，
时间的未来感，
光影交错间诉说未来可期。

以人文历史、艺术、智慧未来构成的人居体验，
构成物质之后的精神价值。

有生命力的空间像人一样，
拥有气质和表情，
通过空间与艺术的冲突、结合与互动，
创造一个表情丰富、内涵具体的自由空间，
从而与使用者产生精神共鸣。

赋予空间文化底蕴，
让建筑不再是封闭而高冷“盒子”，
而是建筑与空间，传统与当代，艺术与时尚，未来与科技，
在此诸多交汇的多维精神和情感归属。

建筑之所以成为建筑，
在于屋顶和墙围闭的空间中，
而非建筑本身。
——冈仓觉三