观照整体,内敛温敦。将空间想像成一张画布,纯粹的线条笔触,转译成极简艺术铁艺;立体的拼贴艺术,演绎成清水混凝土造型墙面。
大地色调,凝练简约的生活质感。室外光线流泻,衬出材质的自然肌理,木头的温润细致、水泥的刚硬壮阔以及金属的素净冷冽。
“灵无所见,故所托不动;
目有所极,故所见不周。
于是乎以一管之笔,
拟太虚之体;
以判躯之状,尽寸眸之明。”
——王微《叙画》
设计师以缜密的动线与格局,干净的线条和元素,兼顾传统与当代,以极少的笔墨营造材质与空间的平衡,勾勒了一个平和的居所,呈现出永恒的现代主义哲思。
唐代张彦远曾说:“意存笔先,画尽意在。”
清代王夫之亦将“意”称为绘画创作中的领导者:“意犹帅也,无帅之兵,谓之乌合。”
近代齐白石强调绘画“妙在似与不似之间”,他所云的“似与不似”等皆非随意而画,而是认为:“太似为媚俗,不似为欺世”,主张绘画“奔放处不失法度,谨微处不失气魄。”
整个空间汲取国画精髓,笔中有墨,墨中见笔,迂回百转,气神归一。看似不经意,却处处见功夫,尽显“写意精神”。
构图疏朗鲜明,用笔清秀爽利,画面长而不冗,繁而不乱,严密紧凑,一气呵成。
空间为纸,布局为墨,营造空间疏密与留白,展现一个质素、自然、平和的空间。
由径向轴线延伸至底部,借景室外,绿荫如画,将室内室外串联于无形中。
闲看花开,静待叶落,冷暖自知,干净如始。空间除了满足功能性需求,更让身处其中的人怡然自得,与之共鸣。
天井封闭围合,形成向上看的空间。空间透过光线传递形象与影廓,光影依随时序不断变化,虚实相间,相生共存。
工作台背景墙上的山水画晕染着雅致意境,单色的墨汁,以浓淡特性交错运用、层迭布景,“妙在似与不似之间”。
主人是一位国画老师,设计师融合国画意蕴,将空间设计为住宅兼工作室,可以完成多种使用可能性,如日常会客、休闲,授课、雅集,以及自宅等等。
空间小中见大,借景框景造景。设计融入中式传统建筑元素:洞窗、门空、砖细坐槛、白墙、卷帘、竹、石子……以简约东方的精致美学作为延伸,整体氛围静谧淡然。
隐去传统中式繁复沉重的表现形态,点到即止,明确空间界限,人物动线清晰简单,没有多余的拐弯抹角。
衣柜形态材质与空间保持一致。几何线条搭配异材质的分隔造型,流畅的格局序列延伸至各个空间。
空间与光影对话,人文载体与自然元素碰撞,形散神聚,互为一体,相互依存,堆迭出艺术与自然相结合的生活场域。
一楼户外花园。
“圆则杌棿,方为吝啬”,天圆则产生运动变化,地方则收敛静止。一动一静之间蕴含无尽哲理。
透过简单材质表现,由线至面,探讨不同折面形构而成的框景变化,空间气质延绵流动,呈现设计的完整性。
“春观藤花,恰似天上紫云。夏闻郭公,死时引吾往生。秋听秋蝉,道尽世间悲苦。冬眺白雪,积后消逝,如我心罪障。”
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