得意於形　故能忘形：從日本建築師˙藤本壯介看東方建築發展

2014-07-22 09:30 6767

半百光陰，對於尋常生命而言，或許已是2/3的長度，對於建築發展（或言人類文明）來說，卻不過如吉光片羽、轉瞬即逝。這段存在於渺小人世與壯闊天地之間，「短促」與「恆常」兩端的戲劇張力，時常成為藝術家的創作母題，也讓建築設計者異常敏感，企圖從自身開展思索，以各種前所未想的原創素材，逐步探向世界的核心，重新詮釋人與自然環境的互動關係。

（丹下健三作品：代代木競技場，1963）

回顧五十年來東方建築界的演變，上述特點，我認為在日本建築界特別鮮明，包括榮獲建築界最高榮譽－普立茲獎的丹下健三（日本建築教父），以「代謝派」(Metabolism)為名，引領一干子弟如：槙文彥等人投入建設計畫，運動者認為未來建築將由模組與巨型架構組成，透過持續改組與移動──如生物的新陳代謝過程，將形成具有彈性與豐富變化的生命體，因其生生不息的律動循環，整座城市因能再生，可說是極富動能的前衛試驗，也是「自然」──綠建築、永續發展等概念的初試啼聲。其後，更藉由挹注政策資源，與民間結盟的有意識發展，伊東豐雄、安藤忠雄與隈研吾等設計者逐漸浮上國際舞臺，在在強化了日本設計的獨特形象，為當前建築發展添上不容忽視的新頁。

取法自然的藤本壯介

欲理解當代建築發展，在伊東、安藤等大師身影之外，我們不妨將距離拉近五年，以日本建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)的設計為觀察起點，我認為他的創作不僅切合了日本建築界的核心追求，更能另闢蹊徑、利用嶄新的原創動能，引領我們展望東方設計的去向。

曾獲威尼斯建築雙年展金獅獎肯定、被譽為安藤忠雄、伊東豊雄、妹島和世等知名建築師接班者的藤本壯介，出生於1970年的北海道，這個背景深深影響了藤本的創作風格，廣大草原帶來的開闊印象，與白雪蒼茫所呈現的輕透、純粹感，共同交織成他對設計的追求，而極具彈性／創意的思考方式、以及對原始素材的高度掌握，更讓他成為下一屆普立茲獎的熱門人選，以下與大家分享兩個代表性項目：

（藤本壯介作品：HOUSE N，2008）

「HOUSE N」(2008)，是藤本壯介最為人所稱的作品。它的外表呈現工整的四角形，然而內部，設計者以奇妙的三個層次建構主體，將尋常的平面配置（中央為餐廳／其後是廚房／西側為臥室／南側為庭園），透過梁柱與大面窗戶二者，完全消弭室內的曲折直角，使人們的視覺無限延伸，日光與樹影錯落之間，人與人、空間與市街的關係已然模糊，就是孰為主體？孰為被動？這個問題已經不再重要了，誠如藤本壯介所言，他所追求的正是這種無限寬廣的「內部深度」，創造「怎麼住」都可以的住宅，在生活裡持續注入預想之外的事件，讓「流動」這件事本身成為建築。

（藤本壯介作品：台灣塔，2011）

即將座落於台中的「台灣塔」(2011)，則是藤本壯介擊敗知名建築師Peter Cook，榮獲競圖首獎的得意之作。這座以「21世紀的綠洲」為主軸的高塔，延續了藤本一貫的自然／穿透取向，以台灣榕樹為靈感，設計者打造出一個為樹狀結構所環繞的半開放空間，300公尺高的景觀庭園被綠意填滿，透明彷彿無形的塔身，將隨晴雨天氣有所變化，或如霧靄飄渺、或有晴光反照，在在隱喻著台灣的天然風光，也體現著藤本壯介取法自然、不受環境／形式制約的創作性格。

日本　東方　下一站

往前回望半世紀，日本建築界標舉自然、掌握環境的作法，仿若無為的簡單秩序，建構了不為環境囿限的生活方式，隱藏在日常細節裡的創意哲學，有別於西方傳統的物競天擇／適者生存的概念，莫怪能夠昂然而立；從藤本壯介的理念與創作成果，我們彷彿也看到了古典精神──「得意忘形」、「天人合一」的現代詮釋，在現今講究物質、崇尚浮華的社會氛圍中，同為東方建築人的我們何不思考，我們應該如何以建築引導思考，如何讓身、口、意表裡如一，回歸原創、珍視天然，重新思考人與人、人與環境的和諧關係，創造新東方文藝復興，為世界建築史留下燦爛一筆，以此與我輩共勉。

圖文提供／玄武設計

本文節錄於廈門日報2014.06.26

http://www.sherwoodblog.com/index.php?node=casual&blog_id=109