始于饮马川，进阶坐望山
从饮马川到坐望山，长城脚下的山居理想绵延不断，从一次关于文化与信仰的探索，进阶到如今“好好花时间”的文旅哲学，放慢脚步、归心自然、诗意栖居，依然是每个人魂牵梦萦的精神支撑。

在桂丽的经验之中，去定义，本身就是一种思维的限制，而自洽的在地文化与自然的风物景致、强烈的个性主张与自由的艺术形式，正是让空间气质产生变化、凝练升华的随机变量，具有无尽的可能性。多年来，桂丽设计擅长将特立独行的艺术态度、深入内核的精神高度、天马行空的灵感源点融入空间的创作过程。

黑色的森林

雨后初晴的夏日，
漫步于山林小径，
空气中带着泥土的芬芳，树与树连成一片蓊郁，
空旷幽静的环境中，仿佛听得见人心的回响。
设计取境其中，亦取静造意，悠游自在。

绿是森林的底色，而墨调的融入，令人恍若置身黑色森林的情境，是设计师赋予空间美学的引子。

△客厅丨灯饰异形

侘寂的自然，随光流淌
在静谧的环境中，两幅绘有葱茏树林的墙画似乎成为空间造境的窗口，与引入自然光的小幅百叶窗相邻，与草木晴翠的庭院正对。

空间中一切家具、灯饰、器物在明与暗的交织下，在色彩、材质的呼应下，于侘寂观感中延伸出自然的生命活力。

△客厅丨材质混搭
一明一暗，与时光交织

在设计师的精心布设下，不规则成为空间美学的至上规则，隐匿的、消解的是对美的狭义解读。

夹在绿植盆栽与立体景观对角线的中间，不规则的纯木艺餐桌占据了人的视觉落点，自然的纹理脉络犹存，与褐陶彩点的陶制灯饰、层次丰富的漆艺版画、素朴简雅的草编挂饰烘托出满室雅澹气息。

方与圆的异变，在空间中转化为艺术的语言，设计师将深棕与浅咖融入背景墙的图案上，在丰富而不规则的变化中，状似随意地描绘出有序而有张力的画面。

有着凹凸纹路的吊灯，与空间整体的深色调相谐，又与复古金属画框的挂件、鲜活的绿植形成对比，平衡之下抒写独特的空间记忆。

卧室设计没有多余的闲笔，大到床品家具的选择，小到一根线条的形状或是一个灯饰的颜色，都是设计师整体把控、细节校验的结果。

△客卧丨材质混搭

自然与艺术的调色盘

孔雀蓝成为点亮空间的妙笔，从背景墙上不规则的抽象缝隙，到百褶围合的柜几、精致的瓶樽摆件、油彩涂抹的艺术吊灯，碰撞出默契的艺术对话。

茶室自有雅志，展演着人对旧物的眷恋、对闲趣的向往。做旧的器物与饰品，有着独一无二的个性，无论是干枯枝丫与竹编花篓，还是艺术家原创的版画，或是墨痕氤氲的吊灯，起承转合地为场域增添了隐逸气息，令人在三杯两盏淡茶过后，沉浸于日常况味之中。

对当代人而言，栖居之所是最小单位的精神原乡，既有时间上的寓意，更有空间上的深蕴。桂丽设计一向关注物质充裕后人们精神上的自足、个性上的彰显以及生活重心的转移，相信在家具、器物的背后，隐藏着人的审美与精神，更有着对生活的深刻眷恋。

四时光景，自然风物，在桂丽设计的笔下，转化为独特的场景叙事主题 —— 黑色的森林，酷与美共存于空间之中，润物细无声地滋养着场域的精神，回归至与人的内在共鸣。在长城脚下坐望山一案，桂丽设计以时间为尺度，以艺术的形式与手法呈演为空间的哲学，营造理想生活的乌托邦。

艺术，在年轮中

冬日的山野，
褪去了繁复的外化形式，
留存下来的是坚实的底色与凝练的精髓，
而越是简单的意象，
越是拥有丰富的变化性，
这也是我们以艺术解读空间与自然的出发点。

当白桦木成为空间中的一个支点，设计师围绕“年轮”的主题在客厅呈现时间的艺术，极简的大圆与小圆在墙面上构建起抽象的年轮装置，与微喇状的吊灯阵列相映成趣，艺术的共鸣像涟漪般荡漾开来。

在这里，一切有生命力的映衬，都是对居者个性的再次确认。

自然是感知的源泉，而时间是长此以往的艺术。设计师以艺术化的形式，将人对自然的投射细化出来 —— 呈山峦状连绵起伏的不规则灯具、有着凹凸不平孔洞的餐桌、麻编与木艺结合的座椅、以落地玻璃借景庭院的飘窗......越是简洁的色彩与形制，越能凸显生活的画面感。

自然的生命力，艺术的浸染力，透过空间细节与器物肌理，渗透于场域内核格调之中。

看似轻描淡写的艺术落笔，彰显了设计师对具象场景与多变形制的搭配力，一张沙发、一个摆件、或是一缕流苏，都能点亮空间一隅的活力。

设计师在室内开辟了一隅由透光天井、白桦木、鹅卵石与毛茸茸绵羊构成的景观区，引入和煦光影，亦与相邻的庭院画室形成内与外的对照。

灰调扪布、绳编灯饰、针织地毯将空间格调统摄在高级的质感与柔软的触感之间，极具艺术感染力。

强烈的肌理感在空间各处细节上体现得淋漓尽致。由纸浆构就的版画墙饰与纸艺灯饰，无论是在自然光的照射下，还是在人造光的烘托下，丝丝缕缕的脉络清晰而别致。