空间设计的意象解读-墙面

2017-08-14 11:14 3169

墙面……

    天花是理智，地面是本能，墙面则是我们的情感。如果用身体来对应的话，头部是天花，腹部是地面，胸部就是墙面。墙面的挂画和摆设以及家具饰品都属于房间的中间位置，都在表达我们的情感。有了情感，整个空间都变得柔软，不再钢筋水泥般硬，都愿意接近。

    欧洲建筑的天顶画难道不是在表达情感吗？他们的天顶画大多是神圣题材，有使命感，有引导性，有教化作用，都在理性的控制范围内，相对正统一些，没有那么放松随意，而墙面的装饰品距离我们更近，便于欣赏，所以更容易表现主人的真实情怀。

    我们先简单看下一幅画对人的影响，下图通过PS处理，同一空间，一幅画的删减，左边的空间明显更有亲和力，整个空间也好像有了表情，同样具备舒适的壁纸和座椅，但挂画的空间和我们内心的距离更近，感觉很容易了解它，也容易亲近。空白墙面的空间，感觉陌生，不知道他的脾气性格，也不知道它的接纳程度，所以会有距离感。

     
    上图的挂画是宋徽宗的瑞鹤图，它让整个空间更具中式的文人意境，它的内容影响到了整个空间气氛，甚至连特征很不明显的地毯、座椅都有了一层浓浓的中式味道。可见情感表达可以扩散和传递，这就涉及另一个问题，对于一个大空间来讲，每一个单独小空间的饰品和陈设，它们的品质需要一致，需要有连贯性，这样整体空间才会和谐而且印象深刻。

    再来看下我国传统建筑的内饰，现存苏州园林的摆设虽不尽人意，但我们还可以参考古画去了解，先人的配饰选择完美注释了整体的品质和连贯性。字画、书法、匾额、条案上的桌屏、太湖石、瓷器、花草等随处可见，都在表情达意，且意境深远，意犹未尽。所以在这样的环境下可以陶冶性情，滋养身心，符合养身的精神。相对西方，我们的表达更趋向于抒情，以及个体的人格完善，表达含蓄，而且由内而外。

 
    我们看过很多欧洲老宅，后代会把祖先们身着华服的油画挂在墙上，有的还有族徽、猎枪、标本、盾牌等。因为有传承，这些都在展现家族曾有的辉煌，后代以祖先的荣耀而骄傲。这里情感表达的是荣耀、是回忆，是传承的辉煌。东西方情感表达的差异，简单来说一个向内，一个向外。

 

    家具的首要功能是承载，当基本功能满足后它的外观就开始变得悦目，出现各种纹样和雕刻，开始表达优雅、富足。而且在家具的顶部也开始放置雕塑、瓷器等工艺品摆设，让家具和整体环境融为一体，不再那么体积庞大。我国在明朝万历年间出现了万历柜，柜顶出现了亮格，是专门用来摆放展示。清朝出现了多宝阁、博古架，让情感有更多的地方投注，让空间有更细腻的表情。

 
    最后说一下镜子，墙面的挂饰里会出现一面考究的镜子，大面积的镜子是现代工业的产物，镜子的反射可以扩大空间，从功能上讲可以把镜子当成一个窗口或洞口来考虑。如果把它当装饰品来看，镜子代表了一种反观，或自我觉察，或抽离，是一种谨慎的态度，镜子会让整体的情感表达停顿一下，瞬间的反思，就像一个顿号“、”。

 

    柱子在空间中的关系，它表现了一种连接，是人和天地的连接关系、是我和父母的连接关系。柱子有承上启下的作用，柱有柱头，有柱脚。柱头形式不论如何变化，都呈现向上托举的姿态，表示对天的恭敬。柱脚则是站稳的姿态，稳站在大地之上，并有向上发力之势，表现出对大地的信赖与依靠。

     
    最后我们分析一下西班牙建筑大师高迪的柱子，大师的作品可以直接触及到灵魂的深处，我们来看圣家族教堂的柱子，他的柱子粗壮有力，形态像树一样向上延伸，它和天花的连接极为紧密，不仅仅是向上托举，还有一种牵扯，甚至是紧抓不放。这里体现了他和万物主宰“神”的联系，或者和父亲的关系，是依恋，是眷恋。虽然大师是一个成年人，但他内心一定有一个没长大的孩子，和父亲有着千丝万缕的连接，甚至还未分离，也正是孩童的单纯和执着的表现力才造就了作品的伟大。

    或者说高迪的作品体现了一种分离的过程，是一种被凝固的转化，所以他的建筑有时也像是洞穴，是洞穴向现代建筑的转化过程。我们可以看到强大能量变形时的一种扭曲和拉伸，这种张力在内心可能是挣扎的，是要宣泄表达的，所以大师会废寝忘食的工作，完全沉浸在自己的内心世界，这种心底的诉说如果在创作中找到了出口，那简直就要一吐为快，所以作为观者也能感受到作品一气呵成的酣畅淋漓。

*高迪的圣家族教堂

 

（注：本文所以图片源自网络搜索）