刘红蕾—中国设计十人谈（二）

2015-07-25 17:41 8955

设计的最高层次是能打动人

 

【记者】：我看到您最近发了一条微博，您说“设计不是简单的美的创造，也不是节省空间，更不是画快图。”怎么会突然发这条微博？

【刘红蕾】：我们有过一个客户，为他们的案子整个团队工作了8个月到一年的时间，最后客户却因为工期的原因让我们把图给他们，他们再找另外一家单位做这个项目，因为人家动作快有经验。这引发了我的思考。很多人对设计的认识还停留在一种非常基本的层面，觉得能够用体力完成的就足够了。你没有这个体力我就换一个有体力的上，但是从我的观点来说不是这样的。

总结来说，普通设计师用手和电脑做设计，优秀的设计师用脑子做设计，而大师却是用心来做设计的。能从心里流淌出来的东西是要积累很长时间的，所以用心做的东西是不可以用手做的来替代的。

【记者】：但是反过来说，设计和美本来就是主观的，我们很难去定义它。如果美的创造不是设计，节省空间空间不是，画快图也不是，那到底什么是设计？

【刘红蕾】：那些东西都是片段，是组成完整的设计的一部分。在做设计的过程中，美的创造是很重要的一部分，但是不能代表全部。

【记者】：那完整的设计中，最重要的东西是什么？

【刘红蕾】：如果说方法的话，是你的思想和你为这个项目所设定的灵魂。如果说效果和结论，最重要的是你做出的东西能不能打动人。能打动别人，让别人永远记住，这是最高的层次。这也跟你设计的初衷有关，如果你刚开始没有考虑这些东西，就不会有这样的结果。

 

这是最好的时代 也是最坏的时代

 

【记者】：有人说深圳商业氛围很好，是设计师发展的沃土。但因为身处这样的环境会也会有太多干扰，反而会带来负面作用。您回国后一直呆在深圳，您是否认可这样的说法？

【刘红蕾】：我觉得他说的有一定道理。对设计师来说，深圳真的很不错，实践机会特别多。但设计除了要有机会，更多的是要有精神和文化上的交流。深圳与其他城市相比，这种滋养它的土壤相对来说比较贫瘠，所以对设计来说不太理想。这里商业的驱动力比较强，人容易浮躁，浮躁之后就不太适合做设计。但我受到的影响相对较小，我可以多思考少接一些项目，可以在每个项目上多花一点时间，这都是自己可以把握的。

【记者】：如果从深圳这个城市以小见大，您怎么看中国现代社会为设计提供的条件和带来的阻碍？

【刘红蕾】：深圳的情况已经扩大到全国了，我觉得这种机遇以后可能很难再有了。

【记者】：这是一个最好的时代，但也可能是一个最坏的时代？

【刘红蕾】：中国目前的发展还处于物质化阶段，大家更多的是向外索取，还没有达到追求精神境界的阶段。对于设计来说这也不是最理想的时代，因为做设计需要一个比较良好的社会文明环境，大家对设计比较尊重、比较理解，对于艺术比较崇尚。在这种环境中，业主和设计师可以共同努力，为社会留下丰富的文化遗产。但目前这个阶段，我们只能说尽自己的力量，做一些对社会有意义的事，尽量不要让自己做的事变成别人的负担，尽自己的努力让设计变得有意义，让它持续的时间更长，帮助到更多的人。

 

要让西方人理解中国美

 

【记者】：您这次去荷兰世界室内设计大会上为中国设计发声，跟您十几年前去国外学习的心态有什么不一样？

【刘红蕾】：我当时是抱着学习的心态去的，这次也是抱着学习的心态，只不过我多了一些实践，希望把这些实践跟大家一起交流和分享。另外，因为我是代表中国团队出去的，所以我希望把中国美好的东西传递给其他国家的设计师们，让大家能够更多地理解中国，理解中国美好的事物，我觉得这就是这次出国的意义。其实日本的文化对世界的影响很大，西方人可能更愿意接受日本文化的东西，相对来说他们对中国的东西就比较拒绝。

【记者】：为什么？

【刘红蕾】：日本很多东西是跟我们学的，但是他们能够完善自己。从明治维新开始，日本就向西方学习，有了跟西方沟通的语言，所以人家愿意跟他们交流，同时从他们身上学习东西。中国还没有很好的、大规模的来做这样的事，不过从我们这代人开始，越来越多的人到国外学习，将来对整个中国社会的影响会很大，所以我觉得前景还是很乐观的。

【记者】：您演讲的主题是“从陌生化走向诗意化，东方审美趣味的追求”，怎么理解这个陌生化？

【刘红蕾】：陌生化是美学创造过程中的原则之一，最早它是俄国形式主义的一个概念，把人们熟视无睹的一些事物，通过陌生化的做法重新展现在人们面前，就有了新鲜感。

【记者】：诗意化可能比较好理解。

【刘红蕾】：诗意化在我们看来还是东方人的审美哲学。东方人比较讲究意境美，点到为止，讲究留白。这跟西方艺术和绘画里讲究的写实是完全不一样的。如何让人家接受我们认为的这种美的东西，挺有交流的必要，也是交流的意义所在。