杨胜邦访谈—用设计改变栖居

2015-07-17 14:58 6200

长久以来，中国人对于美好居住环境的营建是不懈的，富贵之家叠石理水，普通人家莳花种草，或繁或简，都力求将宅院装点得有声有色，古代中国人对于美的追求与体验在居住环境中表达得淋漓尽致。

在传统居住环境中，人们获得了最原始的直觉体验：在听觉上，他们陶醉于自然界的天籁清音，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”、“倚仗柴门外，临风听暮蝉”、“绕檐点滴如琴筑，支枕幽斋听始奇”；在视觉上，他们饱览自然的华彩绚烂，如“苔痕上阶绿，草色入帘青”、“深院下帘人昼寝，红蔷薇架碧芭蕉”、“秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑”；在嗅觉上，他们沉迷于自然的清新芬芳，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”、“荷风送香气，竹露滴清响”……在一切可以感受到的琐事细节上，他们体验着生命的愉悦，体察出自然的物性事理，正所谓“耳闻之而得声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”。

居住生活中的闲情逸致，逐渐转化为古典文化的美学主张。儒、道、禅中的重体验、重直觉、重诗化的体验审美心理学，古典绘画中讲求的“师法造化，中得心源”，文学中的“触景生情，情景交融”，都与传统居住环境有着密不可分的深厚渊源。做酒店20多年，我一直做回自己的文化，让文化回到原点。我特别喜欢归于平淡，我认为自然是最高境界。

访谈实录:

环球酒店设计之旅：您在大学里的专业是中文，请问您后来是怎么开始接触设计这一行业的？

杨邦胜:回答这个问题前，需要简单说一下我的生长环境：家父是一位美术老师，是我第一位美学意识启蒙者，也在父亲的影响下，从小学习画画；后来成为一名老师，教美术也教中文，但就在93年，我毅然辞去了老师的工作，只身来到北京清华大学美术学院环艺系进修学习；95年，来到深圳加入洪涛装饰，从此开始了我的室内设计生涯。

环球酒店设计之旅：您从90年代初期开始就参与了室内设计在深圳最初的生根发芽，您认为这几十年来，中国室内设计从无到有，呈现出的最重要的变化是什么？

杨邦胜:中国室内设计经过几十年的发展，变化是有目共睹的，呈现出的最大变化可以分两个层面：一是整体大环境，改革开放以来，越来越多的国际酒店品牌入驻中国市场，这也为国内室内设计师提供了更多机会，让更多的人能够看到中国设计；二是在设计师自身上，现在大部分的设计师已走过盲目模仿的阶段，开始意识到原创是设计的生命，同时越是民族的才是国际的，所以很多设计师都在进行中国文化的挖掘，这点很重要，只有这样做，中国设计才能在世界舞台熠熠发光。

环球酒店设计之旅：您怎么评价自己这二十多年来的设计理念？是否随着时代也有所成长变化？

杨邦胜:从业20多年，设计理念一直没变，从踏入室内设计这一行业开始，就坚信东方的、中国的便是国际的，只是表现手法可以是多样的。作品很多时候就如一面镜子，折射出设计师当下的心境；所谓万变不离其宗，风格是会随着不断学习，还有人生阅历的增长而发生变化，而这些变化也就成了设计师成长的印记。

环球酒店设计之旅：您的项目中有大量的酒店设计，请问您认为酒店设计中最重要的是什么因素？您在接受一个酒店项目时，首先考虑的是什么？

杨邦胜:在酒店设计中，最重要的一定是文化因素。因为文化，是酒店设计的核心，是设计的魂；少了文化，整个空间会显得特别空洞，酒店设计所讲究的造境也会随之失去意义。在接受一个酒店项目时，首先考虑的必然是客户的需求，这是对客户的尊重，也是对项目的重视，也只有了解客户要什么，才能在此基础上设计出令双方满意的作品。

环球酒店设计之旅：在您的许多作品中，我们都看见“中国元素”、或者说“本土元素”的渗透。请问您怎么理解传统文化符号在现代酒店设计中的呈现？能否举几个例子说明您的思考过程？

杨邦胜:其实所有的符号都是为了更好地诠释酒店的主旨和主题，回到刚刚所讲的——文化要素，这些符号就是文化的体现。比如我们在设计海棠湾9号时，亲赴当地采风，最后敲定以当地的少数名族文化——黎族文化为切入点，将黎族的编织文化、图腾纹样、用于农作的打谷鼓等元素融入其中；再如南京凯宾斯基酒店，我们便以民国文化为主题，这些都因为我们采风及搜集资料时发现，民国时期的南京是最富传奇色彩的，于是我们以此出发，以军官和名门闺秀的故事为主线，加入珠宝、民国建筑特有窗格等元素，试图将那个时候的奢华融入酒店设计中。

深圳的回酒店，作为深圳首家东方精品酒店，首先我们希望它是东方的、精致的、纯粹的，因此我们运用了很多能体现岭南广府元素在里头，但那些符号又不那么明显，需要你慢慢去发现，在空间中体验，空间中这些元素的融入最终是想希望带给客人独特体验的酒店：清脆的鸟鸣声、悠悠的檀香、潺潺的流水、葱郁的植物……只为让设计回归自然，让人体会内敛的、平静的中国禅文化。