香港设计界的教父级人物陈幼坚

2009-04-04 10:24 7728

陈

幼坚，是我最早了解的香港设计师之一。低学历的他经过自己不懈的努力，终于成为一代设计大师的传奇，一直鼓励着无数设计新人。我总认为，设计是相通的，平面也好，室内也好，服装也好，其基本设计原理是一样的。以平面设计起家的陈幼坚，如今又把视角延伸到诸多领域，期待着这位“老当益壮”的大师，在视觉设计领域里越飞越高！

陈幼坚，最负盛名的华人设计师之一，获奖无数。在设计界被尊为“教父”，日本的设计界流传着这样一个说法：陈幼坚alan chan的圈内名气等同于成龙Jackie

chan在日本演艺圈的名声。美国、日本设计界多本权威杂志曾多次作他的专题介绍。
身为大师级的设计师，陈幼坚所受的关注又常常超出专业领域，造成的轰动效应绝不亚于娱乐明星。标志性的山羊胡、简洁得体的着装、善意的待人接物、面对镜头从容不迫、气度不凡，这也是他出位于其他设计师的地方。
 
陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了30多个年头。30多年来，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。陈幼坚拥有李锦记、圣安娜饼店、福茗堂、文华东方酒店、西武百华公司、香港旅游协会、sUNdaY手提电话网络及citYsUPer百货公司等一系列客户。他曾于1991年、2002年分别在日本东京举办名为“东方汇合西方”、

“东情西韵”的个展。
今天的陈幼坚无疑是设计界的巅峰人物，但谁能想到，这个巅峰人物入行之初的窘迫呢？陈幼坚的父母亲给孩子的是最朴实的家庭教育。父亲是广东人，是一位水果摊主，母亲是澳门人，都没有受过什么教育。他们告诉陈幼坚的全是最简单的做人道理，做人应该努力，应该勤奋，应该善良，应该孝顺。有关艺术细胞的熏陶倒是从父亲那里找到了出口，原来，用现在时髦的话来讲，父亲是一名diY高手，他总是将盛放水果的木箱重新组合起来做成家具或者其它有用的东西。当年，高中毕业生陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4a广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。关于得奖，陈幼坚的感受是-“让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。”

 陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的ci、NiKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
陈幼坚成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅。融和中西一向是陈幼坚的设计风格，他为日本精工表厂设计的圆形时钟堪称范例。“时钟虽是西方科技的产物，也可以加入中国色彩，让人产生另类的感受。”陈幼坚以素净的黑白二色为基调，教人联想到阴阳两极；再将传统时钟不是罗马字便是阿拉伯字的刻度，换上了中国数字，更有趣是将黑色的分针巧妙地重叠在数字刻度之上，方成为一个完整的中国字。指针造型的概念取材自书法的「永字八法」，再加上时钟边沿的红色拓印，便俨然是一幅书法的变奏。这个带点幽默感的设计，灵巧地活用了富于现代感的“中国风”，难怪在各地获奖无数。

很多人对陈幼坚的评价仍然停留在平面设计领域，实际上，早在多年前他的工作重心已转向以品牌策略为主--在把各种设计元素运用得炉火纯青的同时也把设计工作提升到了策略的高度，并使之与品牌及推广更完美地结合。如今将事业扩展到大陆的他也受到了和在日本一样的推崇。同样握着他的手不放的年轻人，同样追赶着要采访的媒体，在北京、上海、杭州、长沙、成都、汕头等六个城市同时进行的项目，以及可口可乐在2003年初推出市场的全新中文字体形象……从平面设计界走向更为宽广的视觉艺术领域后，他的艺术生涯由此而出现了全新的飞跃。对东方传统美学和哲学的多年研究，造就了他全面的人文修养，而对各种日新月异的广告媒体的把握，更使他的表达功底日益深厚。

1996年，设计界视为“圣经”的《graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司；1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

荣誉、财富、经历、名声到了58岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他确立并切实感受到自己的巅峰地位。陈幼坚享受自己的ViP待遇，被当成英雄和大师一样的崇拜也让他感觉很好。

大师陈幼坚还是一个精力充沛的人。有人形容他说，"你就像一条蛇，静的时候不出声，动起来要人命。"他觉得这个说法很好。

声名鹊起之后，他也随之变得活跃与开朗，也开始接受一些另类的东西。在20世纪八九十年代，当时众多当红的歌星，如梅艳芳、张国荣、林子祥、罗文、张学友、周华健等人的唱碟及大部分的演唱会宣传都是他设计的，因为他觉得这些东西相对于公司的主营业务来说是另类，虽然给了他另外一个天地去发展另一种思维，但那只属于他个人兴趣范畴，往往浅尝辄止，而且在作品集里也没有收录。

他到了一个城市，往往累了一整天，晚上大家分头睡去，他还兴致勃勃地奔向酒吧。因为喜欢吗？"不，我不喜欢，太吵了。但是酒吧是一个可以让我最快地发现这个城市现时的状态的地方；一大早我还会去旧货市场，我可以在那里找到城市的根?相比较这两个焦点，去旧货市场是他所喜欢的。他喜欢旅行，喜欢收旧货。如果不是因为工作，他更愿意待在家里，看看书，听听音乐。有一个细节，年轻的时候，陈幼坚曾做过中学校内民歌队的歌手。至今他的身上还涌动着年轻时的Passion，喜欢流行音乐和卡拉OK，上海一家专门为年轻人打造的摇滚酒吧也是陈幼坚的最爱。

在外人看来，人生苦短，他已经不需要像现在这般努力，这样卖命，甚至他的太太也曾经问过他，为什么他依然拥有这个程度的热情。但他却认为：50岁，是一条新的起跑线！

陈幼坚精彩语录： 
★平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才“上位”，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。
★我在国际上做的事，去一些学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外,
也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。
★我常常不知道自己做得对不对，所以要在别人的评价里“照照镜子”。但我不吹牛，也不掩饰，只是赤裸裸地做我自己。

★做创意最重要就是定位清晰，如果定位清楚目标明确，很多创意就会自然创造出来。这就好像你想找一个喜欢的姑娘，就跑到酒吧去张望，这太麻烦了。要确定你要找什么样的女孩子，到酒吧就指，哦，这个，那个。多简单！

★现在做一个美丽的小房子、一个美丽的餐厅已经不够，我们还应该对空间做什么呢？照我看来，我们还得为这个空间做品牌设计，提升这个项目竞争的能力。我的工作是品牌把握，从另一个角度对一个品牌进行提升，使之更另类、更有竞争能力，这是我现在做的事。

★我很热门的，很多人抢我，很多人也不相信我55岁了，但我没有故意装什么。很多人确实认为alan chan已经是一个品牌。

★香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。

★平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才'上位'，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。

★到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。不过,
只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。
★我在国际上做的事，去一些学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外,
也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。
★我常常不知道自己做得对不对，所以要在别人的评价里'照照镜子'。但我不吹牛，也不掩饰，只是赤裸裸地做我自己。
★我做事的方式是从不刻意，但是如果我认准这是个机会我就不放过，'咬定青山不放松！
★我要么不做，要做就要做到最好。
★商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。

   
★在视觉艺术的最高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，艺术家的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种，简约或者是繁复都只是手法，艺术家应随机应变，于用自如。
 

作品欣赏: