随着城市不断生长，那些熟悉的院坝、大树、竹林，以及人与人之间闲适而亲密的相处方式，正在逐渐远离我们的日常。但对于生活在成都的人而言，它们从未真正消失，而是沉淀为关于家乡、生活与人情的一种共同记忆。

悦百味希望讨论的，并不是如何复制一座传统的川西院落，而是如何把这种属于四川人的生活状态，重新带回今天的城市。

从“餐厅”到“全日生活场所”

对于一个超过2000平方米的餐饮空间而言，设计首先面对的并不仅仅是审美问题，更是经营效率的问题。

传统正餐的消费高度集中于午餐与晚餐两个时段，而在两个高峰之间，大量空间往往处于低使用状态。

因此，我们在悦百味提出了**“餐+茶”**的复合经营模式。

川菜承担正餐消费，川茶则将空间的使用时间向上午、下午以及餐后继续延伸。

一顿饭结束之后，空间并不随之结束。

人们可以留下来喝茶、聊天、会客、谈事情，也可以在非正餐时段专程来到这里坐一个下午。

茶的加入，并不是在餐厅中增加一个新的产品类别，而是在重新定义这座餐厅与时间的关系。

它让原本集中于两个饭点的餐饮消费，向更完整的全天时段延展，也使餐厅从一个单纯追求翻台率的正餐场所，转变为一个能够承载用餐、饮茶、社交、商务与休闲的复合空间。

而这种商业策略，并不是人为嫁接的结果。

因为对于四川人而言，吃饭与喝茶原本就是同一种生活方式的不同片段。

饭桌解决一餐，茶桌却可以承载一个下午。

吃饭、喝茶、聊天、会客，在四川人的日常生活里从来没有真正分开。

因此，“餐+茶”既解决了大型餐厅全日经营的商业问题，也成为我们重新理解四川生活方式的起点。

林盘、院坝与四川人的客厅

儿时的记忆里，林盘小院总是生活发生的地方。

村口有一片平坝，晾晒着这一季的收获；大树下，人们喝茶、聊天、等人，孩子在一旁追逐嬉戏。

这里既不是严格意义上的客厅，也不是单纯的公共空间。

它更像是四川乡土生活中的一个天然会客场所——人们在这里交换消息、建立关系，也消磨时间。

我们将这一场景转译为悦百味电梯厅与公共餐区的空间原型。

设计没有将所有面积都投入餐桌数量，而是有意识地保留了更松弛的公共空间，让人进入餐厅后的第一感受不是“被迅速安排入座”，而是可以先停下来、看一看、坐一坐。

餐桌、茶席、植物、器物与休息区域彼此交织，让空间呈现出一种介于餐厅、茶馆与城市会客厅之间的状态。

非遗竹编：从文化符号到空间语言

在寻找能够代表四川的文化线索时，我们同样避免使用过于直接的地域符号。

最终，四川非遗竹编成为贯穿整个空间的重要文化媒介。

竹子本就是川西林盘最熟悉的自然材料之一，而竹编则进一步连接了四川人的日常生活、传统手艺与地方记忆。

但我们并不希望把竹编作为一件“非遗展品”放进餐厅。

相比于展示一项传统技艺，我们更关心的是：一种传统文化如何真正进入今天的空间。

于是，竹编被重新拆解为肌理、界面、尺度与光影。

它可以成为空间中的隔断、屏风和装置，也可以通过编织产生的孔隙过滤光线与视线。

人在空间中移动时，光穿过竹编形成细密的阴影，人物与空间在开放和遮蔽之间产生层次。

传统竹编因此不再只是一个被观看的文化符号，而真正参与到空间的组织之中。

我们希望通过这种方式，让非遗从“陈列”走向“使用”，从一种关于过去的文化记忆，转化为一种仍然可以存在于当代生活中的设计语言。

一条回家的路

夜幕降临，小时候的我们总会依依不舍地从院坝离开，穿过熟悉的林盘小路回家。

竹林从身边掠过，树影落在墙面上，远处邻居家的窗户陆续亮起灯光。

熟悉的道路中，偶尔又藏着一点未知和惊喜。

我们把这一记忆转译到连接不同包间的走廊之中。

竹林、墙体、窗洞、竹编、低位灯光以及若隐若现的室内灯火，共同构成一条具有叙事感的路径。

它们并不是对传统川西民居的具象模仿，而只是留下几个关于四川生活的线索。

空间不急于告诉人们“这里是四川”，而是希望人在其中行走时，能够先产生一种熟悉的身体感受。

四川客厅

最终，悦百味所希望建立的，并不仅仅是一家川菜餐厅。

川菜回应的是四川人的味觉，川茶回应的是四川人的生活节奏，而竹编、林盘与院坝，则连接着这片土地更深层的文化记忆。

“餐+茶”解决了空间从正餐走向全日经营的问题；非遗竹编则让地域文化从装饰符号转化为空间语言。

商业模式、地方文化与空间设计，由此不再是三个彼此独立的命题，而共同指向同一种生活状态：

在高速运转的城市中心，重新留下一块可以吃饭、喝茶、见朋友、谈事情，也可以什么都不做，只是坐一会儿的地方。

它不是一个被复制进城市的川西林盘，也不是一间堆砌四川文化符号的主题餐厅。

我们更愿意把它理解为一间属于今天成都人的——四川客厅。

项目名称：悦百味成都大魔方店
项目地点：四川.成都项目面积：2180㎡
项目完工时间：2023年9月
设计团队：张路川、詹超