“走得再远，他们的舌头和胃，
已经被牢牢钉在家乡的盘子里。”
——《人生一串》
[记忆｜味道]
记忆，裹挟着过往难忘的点滴瞬间，总因某个契机撩拨，不经意地在脑中闪回；魂牵梦绕的羁绊，任由思绪蔓延肆意。
当“味道”这个充满烟火气的因子同“记忆”发生微妙作用，由点及面，把人拉回曾经身处的场景中；须臾间时空交叠的体验，让人心绪万千，难以名状。
[19｜陪伴]
19年，“明村”陪伴这个城市的无数家庭，见证了喜事共有的暖意色彩……
宠溺的眼神、舒展的笑颜、温情的相拥；初生的喜悦、学有所成的欣慰、喜结连理的彼此爱慕、乔迁新居的恭贺、寿诞亲朋的共聚……所谓人生经历，无外乎是创造记忆、寻找记忆、留住记忆的过程。
明村，气氛热烈，使人坦诚畅怀；拾味，川香浓郁，让人回味悠长。
[新貌｜旧味]
作为一个餐厅，能够获得食客的长期认可无疑是一件倍感幸福的事。亦可设计也为之触动，对其中的坚持和不易感同身受。
本次新店项目中，我们希望将这份暖意的幸福传续下去：重塑店面“新貌”的同时，保留那份渗透至记忆的老味道；“旧味”绝非固守一层不变的刻板，而是对老朋友的交心诚意。
[临｜虚实骤生]
“聚拢来是烟火，展开望既人间”——“明村”不仅作为生活中仪式感满满的时间节点的重要见证，亦如流水一般悄然沁润至每餐每饭的日常点滴中。
场所空间氛围源自感性体验，成就于理性把握。
传统川菜文化，在与现代时尚空间的汇归中，促成微妙且平衡的适切状态。采用意象手法创设，透过毛玻璃、金属框架、木与石等材质，构建此间层出叠见的自然气度。
所有概括、凝练的具象营造，均顺从人的内心。
立身街面，我们希望透过一层空间溢散的柔和灯光，创设笼罩每位食客的诚挚迎接。
疏影为序，光影朦胧缔造感知链接。物质承载触及精神世界，虚实掩映唤醒人的敏感情绪。简洁线条，经毛玻璃散射渲染洗光效果，划分区域却保留整体气氛的通融。
[入｜四季烟火]
时光荏苒，静默无声；四季轮回，昼夜更替。
深棕铺叙沉稳基调，毛玻璃透光点染丝丝清润之意。
橘、枣、橙、茶，妃红、青绿呼应爱马仕橙；一案丰盛，摆陈四季所获。
入，则移步易景。
食客循空间渐入渐展，在物象和造景的牵引下，体验柳暗花明的豁然开朗。拾级而上，二层、三层大厅规划适宜不同生活的所需场景；位于大厅核心区域的表演厨房，以艺术笔调囊括自然与人文，克制地在空间当中再辟空间。
墙面悬挂的城市老照片，既作点缀，亦串联起回忆的注脚。
瓦楞凸脊单元秩序并排，塑造层次转折；饰面细斜肌理借暗朱、妃红构筑随机排布，关乎细节又强调变化；箭状南北走势的粗纹绵帛墙布，以纹理承载“光”的柔和散射、漫延。
通道划分零餐区悄然渗透宽窄适宜的尺度，续往延伸。
[品｜廿四节气]
廿四节气，食当应季。
“隔而不断”的做法，把楼梯视作空间链接的“轴”，表达简洁界面形式；通道作“脉”，连而为网，动线自成，“气”流畅舒。
“立春、雨水、惊蛰、春分……”廿四节气，浓缩四季的更替变化；“萝卜、春笋、香椿、韭菜……”每个节气的应季食蔬被概括为渥赭、青粲、湘叶、石绿等传统国画色彩，以色寓形，意赋形中。
苔藓如茵，草木扶疏；木拼地板，磨石台面。“逐本”思想指引，简练设计推敲材质和颜色组合；漫反射灯光作用使空间印象趋于柔化。材料固有肌理构建对比效果，沉浸氛围烘托藤黄腊梅跃升为视觉焦点；一坛泡菜，纳四季鲜色，弥散自然野趣。
独立包间设置一处烹饪台，在家人重要的宴请聚会时，期待子女亲自下厨，为父母长辈煮上一碗热气腾腾的长寿面。
[守｜家人百味]
日渐繁忙的城市生活中，明村“家”的温暖，成为食客自然而然的心之所往。这，是一种有意义的坚守。
味道，融于时间，成为记忆；明村拾味，缅怀不曾遗忘的“旧”味，探索不被定义的“新”食。