第一 比例与尺度
原则要点:
稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照,正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话,与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点,将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具,在近年的复古风中极为时尚。
应用技巧:
稳定是整体,轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉,**冲淡了灰的沉闷,而绿色中和了黄的耀眼,所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。
注意事项:
家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合,家具饰物的形状大小分配协调,整体布局的合理完善等问题。
第三 调和与对比
原理要点:
“对比”是美的构成形式之一,在家居布置中,对比手法的运用无处不在,可以涉及到空间的各个角落,通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使家居风格产生更多层次、更多样式的变化,从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
应用技巧:
黑色与白色在视觉上的强烈反差对比,体现出房间主人特立独行的风格,同时也增加了空间中的趣味性;毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比;长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室,就是彰显个性的最佳途径。
注意事项:
如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言,那么尽管使用强烈的对比吧,否则还是柔和一点的好。
第四 节奏与韵律
原理要点:
原理要点:
原理要点:
当主角和配角关系很明确时,心理也会安定下来。如果两者的关系模糊,便会令人无所适从,所以主从关系是家居布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中,视觉中心是极其重要的,人的注意范围一定要有一个中心点,这样才能造成主次分明的层次美感,这个视觉中心就是布置上的重点。
应用技巧:
明确地表示出主从关系是很正统的布局方法;对某一部分的强调,可打破全局的单调感,使整个居室变得有朝气。但视觉中心有一个就足够了,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪,自会惹人遐思。这间客厅的“石子”就是那个花枝招展、流光溢彩、独一无二的吊灯!如果多放一、两盏的话,整体美感就会荡然无存。
第七 过度与呼应
原理要点:
硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到,难度在于如何让二者产生“联系”,这就需要运用“过渡”了。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法。在室内设计中,过渡与呼应总是形影相伴的,具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间……,形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话,往往能取得意想不到的效果。
应用技巧:
吊灯与落地灯遥相呼应,都采用看似随意的曲线,这种亲近自然的舒适感,最适合用于硬冷的物体之上;茶几上的鲜花随形就势给视觉一个过渡,使整个空间变得和谐。整体上将结构的力度和装饰的美感巧妙地结合起来,色彩和光影上的连接和过渡非常流畅、自然。
注意事项:
“过渡与呼应”可以增加居室的丰富美感,但不宜太多或过分复杂,否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉
第八 比拟与联想
原理要点:
原理要点:
家居布置在整体设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则,根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体,成为室内一景,营造出自然和谐、极具生命力的“统一与变化”;家具要有统一的艺术风格和整体韵味,最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的,加上人文融合,进一步提升居住环境的品位。
应用技巧:
不同的空间应选用不同的色彩基调。**有助于人的食欲,所以将它定为餐厅的主色;墙上那幅青绿色的装饰画,是整体色调中的变数,然而却非常和谐;桌面、墙面、隔断采用相同花纹、相同材质,于统一见变化的是纹理方向的不同。
注意事项:
在家居布置的初始就应该有一个完整的计划和构思,这样才不会在进行过程中出现纰漏;在购买新家具时,应尽量与原有家具般配。
第十 单纯与风格
原理要点:
家居风格的成因是综合而复杂的,有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的,还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。无论成因如何,首先要考虑好居室的基本风格,一旦建立起一种气氛,一种风格,一种角度,你就可以仔细地构建自己的风格,并且逐渐获得自信。
应用技巧:
人若单纯会让人感动,让人留恋。用在家居上,是一种返璞归真,一种洁净,一种清极而郁的芬芳。以原木为基调的卧室,素雅的布艺和生机盎然的绿色植物,不知不觉让人爱上它的纯净、它的境界、它的风平浪静。或许在人们的潜意识里,生活潮流总是希望有一种单纯的气质。
注意事项:
虽然说要避免千篇一律,但太多的物品、太多的图案也使人感到凌乱,给人浮躁的感觉。所以要记住,只选择你最喜欢的、品质最高最棒的几样就好。
做为设计师来说,手绘的重要性,越来越得到了大家的认同!因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”!
第一句话是:手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性,抓住规律性,才是学习的根本,手绘真的不难,其实就是四个字“比例、**”。
第二句话是,手绘是最难学的。之所以说难,是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的,写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字,但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线,但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的,有些人的线即准确又充满“灵性”,处处闪动着手绘线条的美感;我说:“手绘是最容易学的,手绘是最难学的!”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科,还是要先打好基础,基础是关键,要学会“走”并要走得“稳”,然后再去想“跑”想“飞”。还有许多学生问:我也天天在画,为什么总画不好(或没感觉)?大路老师有一句十分经典的话,说的很准确:原因有两点:一是没用“心”去画,二是画的数量不够! 我很赞同大路的话。
首先,你必须懂得每一种做图的原理和方法,如果你把原理搞懂了,画完A3,A4的复印纸各一包,能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候,你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同,但意思是完全一样的—— 那么,什么是手绘?它的真正意义又是什么? 手绘,个人的理解是:通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。
“室内设计建筑手绘”是一个大的概念!
“手绘”可以划分为两个部分:传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的,是便于理解,便于掌握,便于有针对性的学习!因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了(关键是画图的时间),“传统手绘”讲究的是:准确、细致、全面、完整! “现代手绘”讲求的是:精炼、简洁、快速、生动! “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础!那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。<BR>打好一个坚实的基础,是我们做任何事情的首要条件。这样的道理,人人都懂得!但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功,实现自己的计划,达到自己所希望的目标!然而,“浮躁”的情绪,“好高务远”“急功近利”的做法,又是我们学习和生活的大忌,要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行!这就要求我们,在这次学习中必须有一个良好的心态,树立一个正确的思想观,认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高!
先学会临摹,训练的方法如下:把优秀的图打印出来(A3或A4),把硫酸纸或拷贝纸覆在上面,用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体,要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁。
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三匠装饰黄工2014-01-01
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