缠，绕也（一）

2016-08-16 14:32 8784

缠枝纹是中国古代汉族传统纹饰之一。作为瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

对缠枝纹影响颇深的几个纹样，还属汉魏时代的云气纹与东汉末期开始出现的忍冬纹。

忍冬纹

云气纹

云气纹是汉魏时代流行的汉族传统装饰花纹之一。是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。也有单独出现的。云纹寓意高升和如意。云气纹产生的根本原因是汉魏时代，汉族民间对自然的崇尚和对神仙的崇拜。云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是汉族传统的装饰纹样。从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。

忍冬纹。古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。忍冬纹是魏晋南北朝流行的一种植物纹，此时忍冬纹较为清瘦和程式化，一般为三叶片和多叶片，但是其变化是多种多样的。汉代铜镜的编式称卷云纹就是卷草纹的前身，到唐代演化成复杂的卷草，近代称香草。莲花和忍冬纹样在我国古代装饰题材已经接近尾声。

缠枝，顾名思义，缠绕着的枝杈和藤蔓，主要以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等蔓藤植物为原型。

纹，指与缠枝相连的纹理纹样。不同的纹样也有不同的叫法，如缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓、缠枝葡萄、缠枝菊、缠枝石榴、缠枝百合、人物鸟兽缠枝纹等。

构图

1、太极图示构图

从明代缠枝纹样图像资料可以看出，其构图法则就是在太极图中的“S”形构图的基础上，经演变而发展丰富起来的。

2、冏形构图

在构图上，明代缠枝纹样中还能看到冏形构图法则的身影，冏形是我国传统图案构成的典型代表。图案学家雷圭元老先生说：“冏形结构主要特征是从一个圆圈的边缘向中心展开三个钩线或者是四、五个钩子（最早是三个钩子）。三个钩子又发展为三组同样式的纹样，……三个凤形、三支花、三支果。”

同样式的叶片、勾状小茎、花朵，以及其他图形元素组成的“同样式的纹样”，沿着扭转的枝茎展开分布，与俯仰有序的主花、回转起伏的枝茎相呼应，形成生动有序的冏形构图形式。

缠枝纹的起源

对于缠枝纹的起源，总体来说有三种观点：

1、本土说持本土说观点的人们认为，缠枝纹是从中国传统纹样基础演变过来的。他们认为从战国两汉的云气纹、南北朝的忍冬纹一直到隋唐的卷草纹，形成了中国缠枝纹的发展脉络。

2、西方说

持西方说观点的人们认为，“缠枝纹与忍冬纹一样，最初也是有佛教的兴起而引进的一种外来图案样式，从其源流看，最早流行于中亚和西亚地区，后影响到欧洲，成为欧洲装饰艺术的一种古典样式，自古希腊至今盛行不衰。中国早期佛教装饰中的缠枝纹基本保持了印度缠枝纹的原貌，再后来的发展中演化出了多种变化形式。”但是细细品味埃及的莲花造型多以铃状的侧面出现与中国传统纹样中的莲瓣中间宽、上部尖、下部窄的造型明显不同。古埃及的螺旋饰也过于几何化，缺乏那种生生不息的内在美。

3、综合说

持这种观点的人认为缠枝纹是在中国传统云气纹样的基础上融合了外来纹样的特质构成的。这种观点比较客观的反应了中国植物题材的缠枝纹首先从西方传入，肯定了中国缠枝纹的外来影响。而且与中国传统云气纹造型相结合的说法，也可以探寻到传统影响的根源。缠枝纹是在忍冬纹和卷草纹的基础上，结合中国人传统的审美定时，尤其是以先秦以来云气纹所体现出来的审美意象创造出来的中国式植物纹样。

缠枝纹的发展

缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。

云气纹

中国的缠枝纹发源于忍冬纹。忍冬纹是根据自然界的一种金银花变化而来的，金银花的特点是花形美、清香、不畏寒冬、四季不枯，它的花、枝、茎均能做药，故受到人们的喜爱，是佛教艺术的装饰纹样。忍冬纹最初起源于古埃及，经由希腊传向印度，东汉时期随着印度佛教传入中国。缠枝忍冬纹是中国缠枝纹的早期形态。

忍冬纹

在南北朝时期，由于外来文化的大量吸收，忍冬纹样在此期间广为流行。但这一时期的花卉纹样内容较单调，仅限于忍冬、茱萸、莲花等几种，花卉形态较为削瘦、清朗。魏晋南北朝时期的忍冬纹样，常以一个单叶忍冬纹单位，组成单叶波状、双叶分枝、四叶边锁等多种造型，其侧视叶状的形象和结构脉络清晰整，富有单纯、朴实的美感。

然而到了唐代，花卉的纹样装饰成为了装饰世界的主题。除了魏传下的忍冬和莲花外，唐代还出现了牡丹、茶花、芙蓉、茉莉、菊花、西番莲等大量的花卉题材。唐代是我国各民族大统一的发展时期，是封建社会上升发展的时期。唐代的缠枝纹自由舒展，一派明丽景象，成为营造佛国梦境不可缺少的主题。缠枝纹中飞扬的线条，钩勒花叶的同时，更似在钩勒世间气象的云诡波谲，写照着唐人对佛国的激情向往。由于社会的繁荣、稳定，经济的发达，唐代是工艺美术的全面繁荣时期，这使得唐人具有充满自信的思想念而唐代的花卉装饰纹样也正与这样的艺术巅峰相得益彰，盛唐的气度与丰采尽情地展现在装饰的花卉纹样上。经济的繁荣带来了生活方式的变化，自然在审美趣味上也受到了影响，服饰纹样中富贵与雕琢之风尽情流露，牡丹等富丽的花卉自然为人们所趋之。

宋代是我国历史上一个文化极为发达，政治却相对苟且的朝代。这些都直接或间接地影响着工艺美术的风格，进而使得宋代的花卉装饰纹样风格质朴无华、温厚平易。宋代缠枝纹的形式虽有唐风的延续，但受写生风格影响至深，花纹写实更为生动。这是由于宋代院画和文人画的兴起对工艺美术影响较深，写生得到了极大的发展和和推广。在宋代缠枝相思鸟纹中，缠枝纹样线条细腻，辗转流畅，花鸟精微刻画、栩栩如生。这使得盛唐文化中那股雍容华贵的外象气派，转化为单纯清幽、飘逸内敛的文化精神，从而形成了宋代花卉装饰纹样自然恬淡的装饰风格。随着宋代花鸟画的发展，写生花卉成了缠枝纹样的一个主要部分，它直接影响了元、明、清的缠枝纹样。

元代是我国历史上第一个由游牧民族统治的时期，元代贵族尚武的习性和追求奢华的生活风气，给尚文、追求恬静自然的宋代文化注入了异族情调的文化基因，给这个时期的服饰纹样留下游牧文化、西域文化和传统文化既冲突又融合的鲜明印记，形成了粗犷豪放的特色。在纹样的造型上，为了满足统治者的审美需要，一改宋代崇尚自然写实的形式，追求粗犷豪放的风格特色。它既继承了唐宋缠枝花纹样传统，又具有元代浑厚粗犷的装饰风格。织锦中的宝相花缠枝较为饱满，结构严谨，色彩亮丽华贵。

在明代丝绸纹样中，如意纹样是一种非常典型、十分常见的纹样，它发端于明代，流行于明代，延续至清朝中期。在明代丝绸纹样中，如意纹样与其他题材的图案组合非常多，各种各样的寓意，均表达了人们对生活的美好祝愿。纹样的构成与排列，也代表了时代的审美意识和艺术特征。缠枝纹发展到清代时已非常成熟。在康乾盛世时，人们又将缠枝纹与一些其它图案（如蝙蝠、葫芦等、桃经纹等）组合成结构更复杂的缠枝纹。