不似深圳其他新兴区域蓬勃林立新大楼，罗湖区是相对年长的旧街廓，即便当代新颖建筑拔地而起，也少不了在地悠远日常环绕。在快速代谢、新旧杂陈的城市情境中，负责此案的水相设计循博物馆策展精神为主干，企图在熙来攘往中酝酿一处场域，让人踏入即不自觉静下、慢下，抽离紊乱急切的日常，在空间中获得纯淨的感官经验，编织与自身有所共鸣的文化脉络。

留白，积蕴静默的张力

作为艺文载体的场域，需创造空间尺度和张力，使人踏入便直观感受到异于尘嚣的气息。馆内仅留黑白相衬；引入大量日光的玻璃帷幕内错落白色雾面压克力、白色牆面的杉木纹、石材断面的粗犷凿面，在这场景裡，连光线都不自觉缓了下来。

然而，即便作为一座静默场域，博物馆不只提供空白与空间给艺术品，仍需替展品陈列出戏剧感，为观者累积屏息观看的环境力度，我们思索以当代雕塑及室内建筑手法来佈局，藉著剖开制式立面的门框、窗体、阶梯结构，不著痕迹却带节奏地牵引观者驻足、凝视，甚至成为框裡艺术的一部分。

徘徊往复，捏塑漫与慢的节奏

第一段戏剧衝击来自于入口的「绕」。前院一片倒映天色的波光粼粼，和玻璃帷幕外牆呈现整体的透与轻，因此我们在入口创造了一个「实」与「重」的角隅量体来平衡。带著厚硬质地的铜、铁光泽，弯曲交掩的弧牆宛如一座立体雕塑，打破传统内与外一门之隔的二元关系，观者需观察、尝试、找到开口并亲身穿过雕塑，才能进入另一方空间，这段徘徊找寻并发掘豁然之境的过程，宛如漫游同时串起观者/艺术/空间三端。

二楼动线首先穿过纯黑黝暗的视听室，于回字动线末端迎向白淨挑高的场景，再藉空间／明暗缩放的直观反差来塑造张力，不必夸张建材来铺陈，逐步累积观者行走过程的空间体验，揉杂出对抽象氛围的连结。

阶梯形构的扭、转、串、结

串连，是艺术载体另一重要的空间体验，阶梯在这垂直移动的空间结构裡，就不是作为单一形式上串连上下楼面的功能，我们更希望赋予它的意义，是一座可以观赏、行走、穿越的巨型雕塑，就像Tony Cragg的作品。为了凸显这一本体在空间裡的漂浮、横亘关系，我们于建筑内部两堵主要实牆上凿出幅宽不一、高低位置错落的开口，在开阔的白之间，让无视重力般的漆黑块面垂直堆叠、扭转再延伸出轴线，串连可通行或窥望的开口，在空中推移出不见边界的路径，宛如意犹未尽的一段引言。

从旁环顾观察这座巨型雕塑的脉络，彷彿怎麽看、怎麽走都有其路径，就像Maurits Cornelis Escher画中的几何迷宫，来回之间的空间诠释变得很个人化。拾级而上，步伐会移转观看角度，转角踏阶、天桥和刻意探出的平台，形成飘浮空中的观看顿点。

串连，是艺术载体另一重要的空间体验，阶梯在这垂直移动的空间结构裡，就不是作为单一形式上串连上下楼面的功能，我们更希望赋予它的意义，是一座可以观赏、行走、穿越的巨型雕塑，就像Tony Cragg的作品。为了凸显这一本体在空间裡的漂浮、横亘关系，我们于建筑内部两堵主要实牆上凿出幅宽不一、高低位置错落的开口，在开阔的白之间，让无视重力般的漆黑块面垂直堆叠、扭转再延伸出轴线，串连可通行或窥望的开口，在空中推移出不见边界的路径，宛如意犹未尽的一段引言。

从旁环顾观察这座巨型雕塑的脉络，彷彿怎麽看、怎麽走都有其路径，就像Maurits Cornelis Escher画中的几何迷宫，来回之间的空间诠释变得很个人化。拾级而上，步伐会移转观看角度，转角踏阶、天桥和刻意探出的平台，形成飘浮空中的观看顿点。

空间设计：水相设计 / Nic Lee .葛祝纬.陈皙.曾思孃
软装设计：LSD CASA / 葛亚曦
业主：阳光城集团
空间性质：艺术空间.交流会馆
座落位置：深圳,中国
室内面积：1500m2
空间格局：影音策展区.展览区.交流区.休憩区.办公空间
设计时间：2018.02-2018.6
施工时间：2018.6-2018.9
主要材料：黑檀木石材.义大利绿石材.卡拉拉白石材.手工漆.烟燻刻锯痕木皮
摄影：赵宇晨