陈耀光—耀光的世界（下）

2015-07-27 11:38 3364

全文刊于《装饰界》2010年5月刊

前楼后院，天地空间

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典尚的艺术光谱

    听陈耀光讲，“典尚”一词是在十五年前公司创立时以英文design“设计”一词而得名，典雅时尚通俗易懂。在杭州典尚设计公司发展的十五年里，陈耀光和他的公司伙伴们，以创意为设计基础，以品牌为发展导向。不仅为各类文化艺术塑造室内风格空间，也完成了诸多高品质的名牌企业项目和当下最受关注的浙商著名房产有关的“楼、堂、馆、所”。他们一直致力于艺术创作与商业价值之间的综合平衡，充分尊重建筑空间的主导性，立足空间的高度，思忖室内人性细节，注重灯光、色彩、质感、材质与人的审美需求之关系，强调每个不同作品的不同情绪调性，尊重设计是解决各类空间基本问题的基本属性。典尚的设计无时不刻地散播着它应有的艺术光谱。

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像诗人那样融进业界的成长——媒体聚光灯下的陈耀光

引言：2010年4月15日，《杭州日报》以整版的篇幅，报道了2010年杭州生活品质、舒适生活年度代表的评选结果，在年度人物板块，省装协设计委会长陈耀光和绿城集团董事长宋卫平等三人共同获选。

《杭州日报》刊登的点评这样描述陈耀光：……他拥有着自己的设计哲学，辗转于各种设计论坛，他的个人影响，像一个诗人那样融进了业界的成长。”最后的这句授奖辞，说出了一个感性却又充满理性张力的陈耀光。

他受媒体的关注不是一两天的事了。像个充满魅力的光体那样，吸引着各类专业或者时尚媒体的眼球，他们从各自的角度和不同的立场，剖析着这个并不简单的陈耀光。《室内设计与装修ID+C》在2006年的访谈录里，为他勾勒出了一份类似于“成长的烦恼”式的青春史话：“13岁那年，他开始很专注地玩弄有颜色的东西，17岁，拜师学画，结果未能如愿以偿，被梦想中的绘画系接纳。转而在1984年，他抵不住招考标准低的诱惑，相对保守地填报了浙江美术学院（现中国美院）的首届环境艺术系，结果一锤定音，从此确定了作为一个设计师和环境艺术家的人生版图……”从这回避落榜的那一刻，到在亚太地区室内设计领域功成名就，这条路，他走了整整二十年……

在美院环艺系，他师从吴家骅，这是个具有敏锐而严谨治学态度的教授，锤炼了他刻苦进取的作风，使原本就拥有美术感觉和艺术天赋的陈耀光，有了更系统观察世界的能力——陈耀光在后来的回忆中不无感慨地说，“作为设计师，有时那种感觉是隐约的，朦胧的，分散的，甚至零碎的。但一个细节，一段声音，一组投影，都能成为创作感觉的一种启发。”纯粹的学院派的历练，为他日后兼收并蓄、厚积薄发的个人事业奠定了坚实的基础。

陈耀光的作品，赋予了空间以和谐的审美意境，让人产生流连忘返的精神归属感。他的作品，不仅展示空间画面，更能触及人的内心深处……所以，《家居主张》2006年6月的专访文章这么描述他的作品：“观赏陈耀光的作品，你会有一种受洗礼的感受，尤其是他对文化空间的诠释。”

纵观他的创作目录，文化艺术空间类的设计作品比比皆是——李叔同纪念馆、浙江美术馆、韩美林艺术馆、普陀山中国佛教博物馆、嘉兴大剧院（2004年第十二届金鸡奖主会场）、中国刀剪剑博物馆、中国伞扇博物馆（公共部分）……关于文化艺术空间的设计，陈耀光自有主张。在《设计家》的论坛上，他谈到了一种非常克制的创作理念。他认为，做展示为主题的场所，其室内设计是非常需要设计者做到控制表现情绪的，尤其是艺术馆和博物馆，因为，人们之所以来到艺术馆，主要还是来看展品，感受艺术的魅力，所以，室内设计理应以一种低调的姿态、内敛的形态来表达，来应对，来辅助。要让我们的设计元素消失在建筑空间和艺术展示品之间。所有具体的，象征性的“积极”装饰符号在空间室内出现，哪怕一点点，也是种多余的泛滥。此言颇多深意，乃一位职业家的经验之谈。

因为有大量高水平作品的出现，有媒体便开始将他称作为中国室内设计领域的一个品牌，一面旗帜，一个人物，还媒体甚至干脆将他概括为“思想型的室内设计师”，“室内设计界的抒情诗人”，等等，等等。《中华建筑报》于2007年7月21日刊登了专访文章《情绪与空间的碰撞》，文中这样写陈耀光：“在他的作品中我们总能感觉到幽默、轻松还有别样的率性……他就是不一样的陈耀光，一个制造空间故事，擅长体量与细节的平衡，设计作品游移于商业房产和文化艺术空间两个标准极端反差的著名室内设计师……”。媒体的聚焦似乎都切中要害，似乎又都没能把他说透。

2008年，《三联生活周刊》第35期推出《杭州设计师和他们的第二居所》，描述了他的那个种有十几株香樟树的院子。《CIS》第4期“走进设计师”栏目推出《“讲故事高手”陈耀光》。而《ELLE》（2006年5月刊）则这样给他定位：在名人纪念馆设计领域，杭州设计师陈耀光当之无愧为其中的佼佼者…

2009年的12月，又有两份颇有影响力的时尚杂志，同时“捉住”陈耀光。《摩登绅士》将其评为“2009—2010亚洲五十摩登绅士”，与著名导演李安、收藏家马未都、著名台商郭台铭、日本建筑大师隈研吾、凤凰卫视主持人梁文道，以及大家耳熟能详的李连杰、孙红雷、陆川等名人一道登堂入室。这是位将岛当作梦想延伸的设计师，难怪要被《摩登绅士》说成“兼具艺术家的气质和设计师的通达”。而另一本习惯扫描男性名人的《GQ智族》在它的专题特辑《越轨者，寻找另一种活法》中，以《一个岛屿的生活想象》为题，从另一个角度，“开采”了一个多姿多彩的陈耀光：“急速前行的世界对于这个细腻的男人而言显得太复杂，他更习惯于细嚼慢咽，生性柔软且敏感，每次演讲前都要喝点酒壮胆……他的成年心理生长缓慢，直到现在，仍认为自己没有长熟，常常会犯生活中的低级错误……”唯美的散文笔法，非常适合他内在心性的路子。《南方人物周刊》则干脆将采访的着眼点放在那座远在千岛湖的私人半岛上，说这是《放养的人生》。

《周末画报》早在2006年6月，就对陈耀光做过《这一次不谈设计》的专访，“宽敞的院子可以望见大片蓝天，有树有花有鸟。它们都与设计无关……”看似与设计无关，却又与之千丝万缕，难舍难分。就像古人说，功夫在诗外。对此，《设计家》2007年4月刊，以《真诚不被磨灭是一种幸运》为题，对此做为很好诠释。“……陈耀光出生在杭州。杭州也许是一座宽容的城市，没有北京那么多的社会关注，没有上海那么强的经济欲望，她只是在细雨阴柔、春暖花开的情调中，脉脉地追求着某种自然的、情感的、才情的表达。而这样的环境给陈耀光的才情提供了孕育生长的土壤，再没有比和谐生存关系更让人舒展的事情了。如果说先天成长环境得天独厚，那么后天事业成长空间的和谐，则是陈耀光自己和环境和内心不断对抗的结果。”

如此多的媒体关注，似乎都在传达这样一层理念：是理想之光在照亮我们的生活，我们的世界……

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室内设计师镜头下的室外世界

摄影对于他而言只是近两年开始建立的爱好，尽管它只是一瞬之间，但视觉感受很奇特，就象设计一样它有强烈的场所感，也可称为空间精神。

我们设计师追求空间的感觉，其实自然界无所不在，那是一种集天地之间，显磅礴之势的生命气场……走在户外、记录生活、感受自然，是当代城市设计师迫切需要呼吸的氧气和能量。设计是关于生活的，而生活就在于发现，不断发现才能启发创意。即便是一个瞬间，一个渺小而幽默的瞬间。

在近五年的游历中，他先后走访了世界各国，其中西班牙、澳大利亚、法国、英国、瑞士、迪拜、巴厘岛、柬埔寨、美国、俄罗斯等地拍摄了大量各国的风土人情，还有祖国各地的大好河山。

可圈可点——《装饰界》人物点评

做为中国美院首届环境艺术系的毕业生，陈耀光的二十年正是中国室内设计行业高度发展的二十年，陈耀光个人的成长与成功，恰好映证了二十年行业发展史。他以自然而随性的生活方式，形成了自身的设计理念，和创作态度。由于近十年来的个人影响和关注度，以杭州设计师的身份应邀讲学，行走在全国各地，将自己的设计、生活和创作实践融进了人文空间故事，并以身体力行的演讲传播，带动了思考，推动了行业的进步，最终作为一个室内设计者，从杭州走向全国乃至世界；从业界走向业外，并被国内外各类公众知名媒体连续报道，这不单是一个人的幸事，更是一个行业得到全社会认可之幸事。

当我们《装饰界》总编辑蒋易君先生提议以“亚太著名设计师”为冠名做其专题时，他却平和地说，“还是称我为杭州设计师吧，这样更亲切，更真实。其实杭州比我厉害的高手很多……”，此说很有大师风范。

作为中国室内设计领域最重要的人物之一，陈耀光的作品更是可圈可点。他的每部作品，都能在当下引起关注，尤其是他造就的文化艺术空间，为城市美学进程以及中国环境艺术的发展，增添了光彩夺目的一笔。他和他的精英团队所创立的“典尚设计”也已经成为行业的一个品牌，众多高品质项目，公建的室内设计都期待着他们的职业点划。

纵观陈耀光的职业生涯，可以发现，他的每个阶段的定位都是清晰而准确的，是进步的。一步领先，步步领先，国内外许多公众大媒体因此称他为中国室内设计领域的一个品牌，一面旗帜，对此，我们《装饰界》深感荣幸，也由衷高兴，并为此祝福杭州乃至浙江的设计群，祝愿他们能在更为广阔的领域，取得更加卓越的成就。

为此而真诚地期待。