溪花与禅意

2016-01-22 17:22 4123

寻南溪常道士 　　 

[唐]刘长卿

  

一路经行处，莓苔见屐痕。 　　 

白云依静渚，芳草闭闲门。 　　 

过雨看松色，随山到水源。 　　 

溪花与禅意，相对亦忘言。

 

这首唐诗写寻访常道士不遇的经过，路边野花临溪而立，作者却与溪花不期而遇，相对静观，似亦参悟，万虑俱寂。花与禅本不相涉，而连合言之，便有妙悟。所谓“识自本心，见自本性”。言者所以在意，得意而忘言。

“禅”既是一种哲学、美学，也可以作为一种设计思想溶于我们的当下生活，在“多元文化论”的时代，东方的禅学思想结合西方理性主义的哲学常能创造性地生成多样化的设计文化视野。

 

光与影

 

“色即是空，空即是色”这是佛教的重要思想，简单的说色是指一切能见到或不能见到的事物现象，而这些现象是人们虚妄产生的幻觉。空，是事物的本质。

日本艺术家杉本博司（HiroshiSugimoto）于04-05年间的作品《影子的颜色》便用东方人的智慧很好地诠释了这一思想，他通过三棱镜在白墙上形成了早上阳光的“影子”，并通过摄影记录下来。这个作品后来被某国际知名品牌制作成一系列浪漫灵动极具艺术性的丝巾，于2012年6月开始发行，同时也于2012年的巴塞尔艺博会期间在其文化博物馆作展览展示。

一千五百年多前，在广州的光孝寺门前，风吹动着旗幡，两个和尚在争论，一个说是风在动；另一个说是幡在动，这时，六祖惠能语惊四座：不是风动，不是幡动，而是心动。广州亚运会期间，我跟中山大学的冯原教授合作，制作了一系列关于“风”的视觉感知的景观装置，装置以广州市市花木棉花为基本符号，由简约的金属圆片和拉杆组合而成，形成一组组轻巧、灵动、富有韵律美的造型，取名“风动红棉”。在亚运会举办的11月份，适逢秋季，干爽的北风吹过，这些金属圆片会随风转动，或快或慢，形成极富动态美和变幻的视觉效果。（图1）

 

动与静

 

动观和静观是中国园林艺术中的思想，所谓“动中有静，静中有动。”“动静之相生”。

当我们欣赏中国传统园林和院落建筑的时候，总是能感受到一种将人溶于到其中的“流动”的空间魅力，也就是我们所说的“步移景异”。正如同传统山水画中的散点透视，人的视点是不断在山水中游走的。

这是一个楼盘临时销售中心的建筑实践，以建筑内空间为中心的设计方法被打破，化整为零的建筑由栈桥、绿植、水景和拉膜等元素相串联，我让“光”、“风”、“水”等这些大自然的元素与建筑“说上话”，人在其中游走，如同展开一场场与自然的邂逅，形成各种人与空间对话的“景观”。 （图2）

 

空与无

 

战国的庄周在《逍遥游》里写道：“今之有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广漠之野。”“空”和“无”都是禅的思想精髓，“本来无一物”，本心和自性的根本特点就是清净，即空无。

日本的枯山水园林便是通过石头、白砂、苔藓等极简的素材来表现宇宙，形成一种独具象征性的空寂之美。“无何有，慢生活”，摈弃多余的装饰，感受时间与空间的质感，这是我提倡的一种设计理念。在这种思想下的室内设计，我寻求一种宁静却不失优雅，将人融入自然，物我两忘的和谐意境。

 

阴与阳

 

阴阳的概念，源自古代中国的自然观，将阴阳相对论运用于建筑设计，体现一种生态主义的自然观和“源于自然，归于自然”的简素之美。

东方的传统建筑是以木结构为主的，与西方的石结构建筑相比，这种结构特点也决定了东方的人居理念与自然更加接近。我常从中国的古建和传统的民居中寻找设计的灵感，而这些建筑大多没有设计师，它们看上去与环境和自然是那么的和谐共生，低调不张扬，好像是从土地上“长”出来的一样。

 

 

 

彭征

2012年8月2日

本文经部分删减发表于2012年8月31日《广州日报》B16版