光与影的传说之美——太平洋家居网专题报导

2011-08-01 15:47 2538

    

本文地址：http://sheji.pchouse.com.cn/dasheji/1012/54624.html

让我们追踪这位年轻有为的设计师的台北、上海、北京两岸三地设计之路，从他的代表作品赏析中，分享后现代主义创意设计为生活带来的喜悦!

 

　　成长轨迹 双十年

　　这位1988年毕业于中国工商管理学院建筑系(台湾)设计师经历了十多年的“打工”历程前10年是在中国台湾度过的，做事严谨审慎的态度、数字的准确性等方面受日本的影响很大，设计理念中有着深刻的理性。从基层工作做起，设计助理、总设计、工程发包、集团分公司总管等各个工作的历练，除了专业的技能外，还熟悉了管理、人事、财务工作等流程，这些为日后执掌设计公司打下坚实基础!

　　初来大陆前几年，他主张理性、简约的设计，客户并不接受，节约到一定程度就成了简陋，鉴于大陆的建筑的尺寸非常大，与台湾的建筑完全不同，在更大的空间里如何突破自己原有的概念提出更高要求，糅合感性的因素，在磨合过程中通过不断地体悟，累积下丰厚的设计经验，倡导后现代设计，将感性和理性完美平衡。

　　待到2007年创业之时，他厚积薄发，短短三年间斩获了ZUMTOBEL德国奥德堡照明室内照明设计银奖、2009-2010年度中国国际设计艺术博览会商业空间类一等奖、金外滩奖 “最佳餐厨空间优胜奖”，2010中国室内设计师年度封面人物大奖2010年金堂奖年度十佳娱乐空间设计作品2010年金堂奖年度十佳别墅设计作品等国内外大奖!

求索：理性和感性双全的设计师

　　大陆与台湾无论是主流设计理念还是市场都存在较大差异，在台湾设计和工程是一体的，设计讲求的是精、巧，在工法、空间的利用上都 “斤斤计较”，每个空间利用的很充分，这就要求设计师对所有项目的运作过程有所了解;大陆所接触到的项目面积与台湾相比要大很多，这样情况在台湾是很少遇到的，设计和工程也通常是分开的，之间的界限很分明，设计公司的工作模式更像一种生产线的做法，这也是由大陆的市场决定的，一个面积很大的商业项目，由同一组人从头做到尾是很困难的，他迅速做出调整适应大的市场环境，因地制宜结合市场不断调整公司格局。

　　多年来在上海、北京业务方面的往来，餐饮业、KTV行业、会所等商业空间客户群的不断积累，使他在设计领域有了更大发展空间。基于定位，出于市场格局，避免与上海老东家不必要的冲突和尴尬等多方面考虑，他毅然将一切归零，离开上海到北京，从新开始。创业之初结合自己富有张力的，具有震撼力的设计风格理念，他选择娱乐空间做为市场切入点和导向，将客户群定位为商业用户，而不是一般的终端客户，让所有的设计师参与到设计过程中，设计构想能够在大家的脑海中激荡，汇集团队集体的睿智，向业主呈现凝结团体的睿智的设计，也获得客户的极大肯定，极大地增加了设计的附加值，使客户能够借由设计获得更吸引人的商业模式，实现商业价值，实现财富梦想。另外，中国的设计公司也很多，竞争力很激烈，他倡导、注重发展常态客户，以20%的客户实现80%的价值，实践证明他的理念取得阶段性成功!

　　让我们来共同分享一下王俊钦和他的设计团队的经典案例：西顿照明杯年度最具人气案例入围奖、 2010年金堂奖年度十佳别墅设计作品、2010年金盘奖年度最佳样板房的东方普罗旺斯艺术豪宅;2010年金外滩奖的“最佳餐厨空间优胜奖”，2010年金堂奖年度优秀餐饮空间设计的多佐日式精致料理设计。

　　该别墅业主追求的是一种高品质的生活，在整体风格和色彩上以宜人、舒适为目标。因此设计师从视觉呈现到生活设计都进行了独一无二的构想，创作高品味、人性化、经典个性的室内环境和优雅舒适的生活方式。项目最初的灵感来自古根海姆博物馆的自由曲线的元素，以奇美的造型、特异的结构和精美的材料营造出整体空间的艺术气质，将自由曲线融入现代设计细节中，色彩美、协调美和内在美完美统一，在不经意间流露出主人的不凡气质与高雅情怀。

王俊钦作品

　　整体欢快流畅的动态曲线将空间划分为三个层次，区分各自的功能，对比色系丰富而柔和地协调着，精心挑选的千丝万缕石材、千层玉、橡木饰面板、黑檀木饰面板、银箔、马鞍皮革、夹丝玻璃、镜面不锈钢、贝壳马赛克等冷材质，呈现出无与伦比的空间艺术效果。

王俊钦作品

　　在多佐日式料理餐厅的设计案例中，整体设计风格多元化、不规则化，兼容并蓄，此中有彼、彼中有此，使就餐环境富有层次感，包厢的设计更多注重了内外呼应，以编制木皮、以蝴蝶翅膀为基础演化的造型墙及屏风，外形如彩带的隔间，局部采用玻璃，故呈半透明状，内饰则延续整体风格，既满足了功能的特性，也富有藏而不露之感，营造私密性空间，台灯、壁灯、地灯等灯光的点缀，看似不经意，却最能衬托出“精致”之感，令人印象深刻，并吸引顾客目光的开放式透明玻璃窗引导至餐厅内部。

　　餐厅以蝴蝶元素作为主题设计，也点出与餐种之间的呼应,将独特的创意融入传统理念之中，并没有刻意强调日本的文化感觉，而是用后现代主义的手法来演绎传统文化。撷取中日文化传统通用的美丽印象,转换成“自在飞舞、开心得意”生动的蝴蝶图案,映衬在用餐区的侧墙上, 穿插于中规中矩的几何线条中十分合适而不浮夸，昭显整个空间的灵动与活力。结合交错的圆形标志吊灯, 将传统“意境”概念融入到现代设计中去，依靠现代的形态、材质、色彩等要素，用不同的形式表现及运用，营造现代、轻快的就餐环境，将视线从室内延伸至餐厅之外, 引发无限的审美想象空间。

王俊钦作品

王俊钦作品

 

　　分析行业发展趋势，展望下一个十年寄语未来

　　睿智匯设计现有两个成熟的设计两个团队，未来十年，将成熟设计团队模式进行复制，定位高端市场完成设计版块的扩充，在重庆、西安和上海设立分支机构，辐射西南、西北和华东地区。跨足建筑景观酒店等领域，创立各个板块的成熟设计团队，以分工更加明确，更加专业的团队让“睿智匯”更具含金量!

　　国内设计公司很多，竞争趋近白热化，做得泛不如专注某个领域做行业领航者。“抄袭”是一直困扰中国设计的一个词，很多设计师也经常提到中国设计界现在处于“中国制造而非中国创造”的，睿智匯将积极探索，倡导原创后现代设计理念，以清新、原创的设计再创地标性设计!