色彩的理解

2009-08-12 10:54 2427

1。不要过分依赖某种渲染器。
   电脑绘画过程中使用的各类渲染器只是工具，它不会画画。  
   很多新手在看到一幅效果图之后，第一反应是：这张图这么牛B，用了什么渲染器？
然后，苦苦钻研那个渲染器，期望能够在学会使用这个“牛B”渲染器之后，一夜之间画出同样的图，成为高手。
   这纯粹是在做梦。
   绘画是一门艺术。不管是传统的手工绘画，还是新兴的电脑绘画，它们都是艺术。
电脑绘画过程中使用的各类软硬件，就相当于手工绘画中的笔、纸和颜料。
有思想的人才会追求艺术，画笔则是没有思想的，它不懂艺术，它只是人们用来绘画的工具。
   决定作品高低的，是人，而不是他的画笔。同样的画笔在不同的人手手上会产生不同的作品。
人类这么多年来的艺术史上，有哪张作品是因为使用了某种牛B画笔或者某种牛B颜料而成为佳作的？没有。
想要画出优秀作品，靠的是自身的修养和对艺术的领悟。
   渲染器渲染出来的图，只是草图，有些时候甚至只是个构架，还得靠后期绘画来渲染。
   我自己的图很多时候就是完全靠后期绘画来润色的（虽然画得不好），比如这张图，当时渲染出来很灰，
整个建筑是我在Photoshop里强化各种颜色信息和对比度，一步一步的渲染出来的。
下面就是渲染成图和后期成图的对比:  
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不过，话说回来，每个人都会有这个过程的。
我在2004年5到6月份的时候也对各种渲染器痴迷过一段时间，
当时自学并研究了好几个渲染器，如Brazil、MentalRay、VRay等等。
我的作品回顾中最后那些CG场景就是在那时候练习各种渲染器的过程中产生的。
我希望新手们能很快从这个过程中走出来，步入正道。
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2。要打好扎实的美术基础，不要沉迷于创造所谓的个人风格。
   很多新手（包括一些老手），在没有解决基本的美术问题的时候，
就开始尝试装饰风格的表现，还美其名曰“写意”“抽象”，
画出来一堆不知所云的、只能勉强称为“涂鸦”的东西，然后还沾沾自喜，对镜自怜。
   这很可笑。就好像在还不会走的时候，就尝试跑。  
   人类艺术史上，个人风格玩得好的大师，首推毕加索。他的艺术无拘无束，大胆妄为。
在他那些梦幻般的作品后面，是他早期严格的学院派训练打造成的极其扎实的美术功底。
   下面是他早期的名作：《科学与仁慈》，真实，严谨，一丝不苟。
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和毕加索比起来，那些很喜欢玩所谓“写意”“抽象”的人们，你觉得你的功底怎样？
够不够资格玩风格？
   我并不是说所有的人都要有毕加索那样的功底之后才可以去尝试别的，
但至少你要有足够的修养去驾驭你的创作，而不要毫无章法的乱画。
个人风格不是不可以玩，但要在有了扎实的美术基础后再去玩。那样玩出来的东西，才能够站得住脚，才不会被人笑话。
   这里，我向新手们推荐一本书：由Gordon Grice编写、Rockport Publishers,Inc.出版的“The Art of Architecturl Illustration”。
天津大学出版社引进过这本书，名为“建筑表现艺术”，分为两册。
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这里面的建筑画非常优秀，值得好好学习。
如果书店买不到，可以直接向天津大学出版社邮购该书。该书的刊号为：ISBN 7-5618-1146-2。
天津大学出版社邮购部电话为022-27402742（如果有变动，就拨打天津的114查询）。