符号学、汉文字书法艺术与室内环境设计——转载

2009-10-23 10:45 4798

    我们生活中符号无处不在——语言、绘画、音乐、文字、文字背后包含的概念、甚至于各种人们的生活形态和活动等涉及到人们传承交流知识的各种概念，都是可以归到符号的范畴中，即现实世界中的每一个事物都反映在人的精神世界中，都可能被符号化。，一切文化形式，既是符号活动的现实化，又是人的本质的对象化。
     

    现代符号学之父索绪尔1894年提出符号学概念：1938年，美国哲学家C.莫里斯在前人研究的基础上，出版符号学专著《符号理论基础》，将符号学做了一些精细的区分，他把符号学分为语形学、 语义学和语用学三部分（主要针对语言符号）。
     

    在我们丰富渊博的传统文化中，也有着诸多的有关符号的言论，向我们传达着先辈们对客观世界理性的认识和概念化的过程。《易经.系辞》中说“古者包羲氏(即伏羲)之王天下也，仰者观相于天，俯则观相于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”其中观物取象，指的正是我们现在研究的符号创制的最初过程。老子也曾提到“道可道，非常道；名可名，非常名；无名天地之始；有名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。”指出万物有了指示她们的名字（一种符号），人们才能将它们更好的加以区别和研究，甚至才可能形成可以流传的文化，以备后人使用。后期的庄子《象罔》说、《尚书尧典》、王弼的“尽意莫若象，尽象莫若言”说、刘勰的“意象”说、刘禹锡的“境生于象外”说等等，都很精辟的阐述了现代符号学的思想。
    

    室内环境设计中，为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号化手法进行设计。费胥说：“符号学为我们提供一幅非常复杂但又详尽的概图，使我们能够从中确定任何一个涉及其它领域的高度专门化领域的位置，并迅速地告诉我们如何从这一领域转向另一领域，并且能够很有效的区别那些尚待开垦的领域和耕耘已久的领域各自特有的特征。”
    

    符号的选用与创造，充分体现设计师艺术功底与素养。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起，这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，只有体现在一定的情感结构中，才能发挥作用。视觉符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是它能唤起人们思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣。符号决不能像标签一样乱贴。符号的使用与创造一定要准确、要恰如其分．要与其他造型因素相统一并成整体。符号的表现物可以是艺术品，也可以是器物，还可以是植物、石头、水……。富有创造力的设计师能把生活中有意义的东西变成视觉符号。
    

    汉文字应用于建筑装饰中，它能引伸哲理，突破建筑景物的有限时空，能指引鉴赏者从心里的角度产生人生的、历史的、宇宙的哲学感悟。仔细浏览一下中国汉文字，我们发现：汉文字与建筑室内设计息息相关，它们既有相同的形象基础，又有共同审美法则，且在生活中互被应用，尤其汉文字的书法艺术形式，对其更有着深远的影响。汉文字与建筑及室内设计“形”的构成形式相类似，它们之间存在相互转化的机能。汉文字是一种符号，它的基础是“象形”，“写字就是画画”（《门外文谈》），我们习惯把文字称为“方块字”或“象形字”，就是因为这种“方块”中的“形”起初都带有图形的某种轨迹，既是记事和交际的符号，又包含着形象的特征，其有着一种造型美的因素。
汉文字的艺术形式首推书法，它与室内环境设计审美要求相同，它们都遵循相同的艺术构成形式。
    

    首先，它们注重均衡对称。这是形式美的重要表现形式，客观物体的结构本身就包含着这种规律性。人的四肢，鸟的两翼，无不严格地体现着均衡对称的关系。书法也是如此，结字讲究“平正安稳”“四满方正”“长短合度”要“审量其轻重，使相负荷；计其大小，使相副称”。其实，中国自古以来，无论书法或建筑及室内设计都包含这一形式美的原则，根据这种原则，建筑布局大都追求中心定位。《吕氏春秋》中有：“择天下之中而立国，择国中之中而立宫”，宫殿的布局也大都以中心轴对称图形布置。如北京紫禁城宫殿，北京故宫等都属于此类布局。
    

    其次，它们讲求宾主得宜。凡事讲求主次先后，这是一种美学秩序，建筑有主楼与副楼的从属配置，室内空间有主厅与副室的从属关系。音乐中有所谓“主调”，“副调”，书法也讲究“宾主”法则。这是在构思经营中分清主次，突出重点的艺术手法。布颜图《画学心法回答》中对宾主之间的关系作了形象的比喻：“一幅画中，主山与群山如祖孙父子然，主山即祖父山也，要庄重顾盼而有情，群山要恭谨顺承而不背”。书法、设计同为姊妹艺术，不但意趣上相通，而且在结构布局上也可彼此参照，互为影响。
    

    第三，它们讲求对比和谐。只有对比建筑物才具有趣味性和可读性，事物不可能是单一性的，如果缺乏对比，就没有矛盾，也就不能构成完整的事物。宇宙的万事万物都处于永恒的运动之中，不可能没有矛盾的差异。书法通过字与字的对比，达到变化中寻统一。建筑和室内设计通过形、色、质的对比，也达到变化中存在和谐的效果。歌德说：“题材与表现它的方式，还必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰，匀称、对比等等，这样，艺术品看上去就会变得美丽”。对比与和谐是一切美的依据，没有和谐对比书法就不能成为篇章。没有和谐对比，建筑及室内设计就像一潭死水，毫无生机。
    

    第四，它们注意疏密适度。疏密关系是集中与分散的对比，也即大与小的对比，室内设计中故意留出空白墙体，这使空间产生大的面，同其它特细的工艺造型产生对比，这与书法中字的结构一样，书法家将笔画未到的空白处也计算在它的造型之中，写字中的留白就相当于室内设计中的面，组织紧凑的笔画相当于室内设计中的工艺造型，只有点、线、面具备才能形成一个完整的艺术形体。文字的具体结构形态里的空间感可以因书体，时代和各人风格的不同而有差别，就像宫殿、园林、宅院等建筑因其性质、结构的差异而呈现不同的空间感一样。因此，在疏密布置上，书法与建筑及室内设计又是相通的。
    

    随着信息时代的飞速发展，未来的世界趋于一体化，人们不再有太多语言文字或文化交流的隔阂，建筑及室内设计也随着技术和工艺的发展，向单一的国际式演变，各国传统的文化将很容易受到覆盖。那么，要使优秀的传统文化中精髓部分得以继承，只有将传统文化理念灌输入现代设计思维中，将简约而又复杂的语义，以传统而又时尚的语构，运用于现代艺术设计中，从而创造出个性化、人文化的全新设计符号。建筑室内设计作品才能充满魅力和竞争性，也才能在国际上成为一种个性突出的识别性空间。设计符号像文字语言一样，既植根于往昔的经验，又与飞速发展着的社会相联系，新的功能、新的材料、新的技术召唤着新的思想。所以一方面它如同文字语言一般缓慢地变化着，另一方面又随着社会飞速地发展。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识的改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。