现代工艺

2011-03-15 01:43 2650

一个在史密森美国艺术博物馆画廊展出，展出伦威克四个特殊的美国艺术家的当代工艺品。这两年一度的展览，开幕3月25日，承认他们的工作生活工艺美术师值得提高其知名度。

虽然他们在从20世纪40年代到70年代，在完全不同的风格和媒体工作数十年出生，今年选定的艺术家有着相似的基础。 “什么是这些艺术家的独特的，说：”展览的策展人尼古拉斯贝尔，“是在其研究领域的传统和使用，为了使全新的东西。急性理解”质量是他们的另一个共同的艰苦创作过程。 “这四个人将拼命想让它完美，他们在一个非常高的成功率，”贝尔指出。 “这是最好的制造工作，我见过一些。”

马蒂亚斯Pliessnig，家具
家具制造商马蒂亚斯Pliessnig拿起一个弯钢刮刀潜心，扫穿过一个正在建设的曲木长凳整个帧。秋天像剃光条自本28英尺长的灌装他在费城东北滴工作室形式起伏的波浪。第二部分，它的完全相反，隔壁的房间中等待他的注意。虽然每一步都是经过精心策划，作品之间移动曲线，并确定是否有这种或那种方式去“翻转你大脑的两侧，”他说，与自我意识的娱乐。

开始用电脑图像和细致的阶段，但建设进度，Pliessnig一直就在这个委员会四个多月。他希望在几周内完成它，在这一点上，他将组装120 14,000路口一木条的长度和80肋骨交叉的网格。一切都将得到保护与关节胶合板到3000销。

当平滑和砂磨，这些部件和作品将联合在规模惊人，优雅和团结配对卷。匹配的长椅，他迄今最大，注定了一个关于纽约的下东城新的科学中心大厅。

仅仅两年后，收到来自威斯康星大学麦迪逊分校的一个程度的美术大师，Pliessnig阵营的主张向在摄影棚家具的新领域。

他的本科家具形成于罗德岛设计学院的设计研究鼓励他去思考非传统的工作方式与木材。 “家具，”他说，“是什么车我想做的事：雕塑之间的桥梁，设计和工艺的线。”

他偶然发现的，已经成为他的商标技术。在2006年夏天，他研究生毕业后的第一年，Pliessnig是在woodshop实验工程时，学生走进来问他减少了船，他想建立条。在木工，谁爱船，不胜感激。 “这是我第一次使用过的蒸汽弯曲木材和木材使用的弯曲创建一个结构，”他回忆说，记得也是在发展的结构形式，“服务的目的和本质上是美丽的兴奋。我在努力推动，据我地狱弯曲。“

在他的最后两个学年，Pliessnig提出23件，完善本特伍德进程不会在教科书内。他的艰巨技术始于一个计算机模型，采用工业设计方案犀牛。帮助他的路线图在空间的可视化三维形式。它还提供了第一步尺寸：建设弯曲胶合板站，他将在模具的位置弯曲木。

施工开始后，他扔给一旁的电脑辅助设备，适应和调整现实的形式。 “我调整了模型或移动站周围，使之更具活力，”他说。 “有了电脑，你可以不涉及你的身体了。即使在你的手旁边找一块让你看到不同的看法。“
  
Pliessnig喜欢白橡木。轻量级但非常坚硬，它弯曲容易。从平面板带他削减约一英寸宽，一四分之一英寸厚，八到十英尺长。每件，夹紧到位，留给干通宵，然后把粘的位置。最后，整个形式是手工打磨消除粗糙的边缘，然后手工完成。对于他最近的委员会，这个过程预计需要两个星期，两个人。

到目前为止Pliessnig的工作只能在探索座位的变化。他好奇着发展一本特伍德对象的形式和结构，同时容纳人体的重量和形状，他所说的“一个活生生的负载，动态模式。”在这曲木传统以下，Pliessnig铲球日益复杂的功勋设计挑战设计和工程，都在造一艘船的启发。 “这是关于两个空间曲线成为一种形式，”他轻描淡写地说。

克里夫李，瓷器
波特克里夫李看起来他的跨越，延伸到地平线玉米地亩Studio窗口。 “我喜欢在我的工作室工作的孤独，”他说。 “时间过得这么快。”

事实上，时间仿佛已经溶进了这个转换200年之久的兰开斯特县，宾夕法尼亚州石谷仓。在这里，李自1992年以来一直在探索的中国瓷器艺术的传奇。他优雅的泪滴花瓶和玲珑剔透的荷花，桃花盛开的雕塑将成为关注的焦点该是由皇帝，国王和后妃珍贵的装饰品遥远的地平线。其中少数美国陶艺工作室工作的瓷器，在伦威克的展览目录指出，李“是指一个人在自己敏感的来源和强度，使他的渠道中国的陶瓷过去到当代美国的工作。”

李的艺术又回到了地球，他混合来自高岭土，长石，石英自己的瓷器。此纯白色，半透明陶瓷源于中国一千年以前的身体食谱。这是一个令人垂涎的秘密，只有在西方在1709年发现的。

如今，李又找回了单色釉配方相媲美的中国法院对这些。他的光泽帝国黄经过17年的审判金属油斑，乳白oxblood年透露，细裂纹和内衬玉石般丰富他的纯青瓷，雕刻件的表面。一个创新的熔岩釉表明三维月球岩石和大海的泡沫表面。

如铜，钴，锰和铁的天然化学物质通过数以百计的精致李艺术。 “一些成分如岩石，我来粉碎他们，”他说。 “这是如此艰难，但化学系来很自然的我。”

一旦执业神经外科医生，李发生在詹姆斯麦迪逊大学陶艺班，以减轻他的工作和新的职业诞生了压力。他开始调查他自己的遗产，而生长在台湾，一名外交官的儿子，他度过了在故宫博物院在台北多小时。

在经过时间考验的方式，打开一李陶轮的形式。干燥后，片，是高了大规模的砖窑被解雇。百分之五十左右是通过破损或丢失，因为他们“并没有显示出在射击的方式我想要的，”李说。 “有时候，我失去了整个窑负荷，我已经从三到六个月的工作。”

但他坚持不改。 “你必须研究，学习和实验，”这位不知疲倦的波特，他们的工作可以在美国白宫收藏工艺品和许多博物馆里才能看到。 “这回古人，”他说。 “我不偷工减料。”

Ubaldo维塔利，银
第一个重要对象银匠Ubaldo维塔利大师创造了一个22克拉的金原子笔，以他父亲的研讨会上提出。教皇约翰二十三世所用的笔他1963年签署关于建立普遍和平通谕信。 “我觉得我有一个在和平进程中的小手，说：”维塔利，第四代银匠出生在罗马接受教育。

在50年来，巧妙地创造了维塔利三个教皇，英国女王伊丽莎白二世和美国总统提出三件。他已经执行或设计蒂芙尼，摩凡陀，卡地亚和宝格丽（连接，可追溯到格丽在维塔利和家庭三代）集合。他恢复了历史的银和金的对象从公元前四世纪的房子，通过拍卖，私人收藏家和博物馆，包括纽约大都会艺术博物馆在纽约和监督的政府机构在意大利博物馆的现代倍。

他还设计了自己的曲折，圆滑的当代艺术，蒸馏的工艺和贵金属的风格范围广泛的知识。在展览目录，尤利西斯迪茨，在纽瓦克博物馆装饰艺术高级馆长，称他为“最伟大的美国生活银匠。”

在1967年抵达维塔利加入他未来的妻子，梅艳芳在新泽西州。他们会见了虽然两个人的学生，他在雕塑，她在绘画，在Accademia酒店迪百丽Arti在罗马举行。他研究了其他学科的同时，相信在未来的领域里，“你必须想作为一名建筑师，雕刻家和画家。”
超过30年，在梅普尔伍德3500平方英尺的工作室，新泽西州，曾担任维塔利的联合车间和实验室。长期工作的两个助手在他身边，通过手工工具的数百所包围。对被保护对象的不同，从古代的技术，通过最新的科学技术被应用。在保护目标，维塔利说，是“维护结构和审美的完整性。我们不要试图使它看起来新的。“

他的个人设计，无论在耶鲁大学艺术画廊，在美术，休斯敦，或委托奖杯，单独服用轨迹博物馆汤盖碗的核心。 “银是一种艺术形式的动能，”他的发现。 “当你移动时，对象和其反射的变化。它在太空中作出声明。“

多功能的银匠拥护这些互补特色。当他告诉它，“当你做保护，一切都控制。你成了人谁做200或300年前。他是主人。“他反映，”现代的工作是自由。爱是放弃以及。它们是不同的。“

朱迪思Schaechter，彩色玻璃
在中世纪，彩绘玻璃窗启发沉闷世界敬畏和惊奇。谦逊的农民，在泥泞的道路艰难地进入教堂，向天提出自己的眼睛，遇到颜色鲜艳的窗口。

“他们没有看到图片，他们没有看到玻璃。这是国家的最先进的特效，像我们今天头像说，“当代彩绘玻璃艺术家朱Schaechter。

Schaechter relates怀着沉重的心和幽默感如何作为一个先锋前卫medium彩色玻璃的吸引力已经“遭受了许多人死亡”在几个世纪里，失去了与地面的新时尚，如摄影，录像和互联网技术。在艺术圈的今天，她指出，
“彩绘玻璃不是时髦，至少可以这样说。”

然而Schaechter自豪的意见作为一个统一体的一部分兑现她的艺术媒介。她的作品唤起，在它的精神主题，灿烂的美和装饰图案，传统，同时引入一个坚定不移的当代咬。在大胆的成分，含泪苍白憔悴的数字或在运行梦幻般的痛苦，头骨被堆高和天使蒂特。这些受试者中，她认为，没有更多的悲剧比在较早的时代圣徒描绘。

“据我所知，其他人可能会发现令人沮丧的主题。但是我不沉溺其中。这是关于它越来越多，“Schaechter说，就事论事，实事求是地。历史上，她指出，窗口叙述有关“超越痛苦，超越一个人的情况。你不能说转型期对人的灵魂没有关于他们来自哪里时，“她说。她的艺​​术是私人收藏家所拥有，在美国和欧洲的博物馆，包括艺术和维多利亚与艾伯特博物馆在伦敦费城美术馆。

在费城，她在维多利亚南排别墅工作室，Schaechter撼动了彩色玻璃的技术极限。发射前，有色玻璃栈是喷砂，雕刻和部分涂成黑色。这个过程重复每个单独的一块，所有与铜箔焊接在一起。已完成的面板，平均约30 40英寸，涉及几十个到上百个可能的玻璃碎片，和工作了几个月。

Schaechter不断改变工作方法，修改为她随之而来。一个常数是她自己的完美主义。 “我真的有点疯狂的高标准，”她说。 “我不知道它是什么我在寻找，但我知道它是什么，当我看到它。”