浅谈设计素养

2014-03-01 01:13 1847

设计（不论是平面设计、环境设计还是工业设计等等）归根到底是一项艺术创作，其创作难度甚至要大于某些纯粹的“艺术品”，因为在体现艺术性的同时，设计者还必须保持甚至加强其原有的实用性和功能性，这种在巨大局限性下的“个性发挥”，我的老师曾有个形象地比喻——“带着枷锁舞蹈”！

设计是一种态度，简单也好，复杂也好，都是内心深处的一种感悟。设计反映思想，而思想反映的就是修养、一份左右你行为外在的文化内在。设计学是一门将社会学、心理学、宗教、哲学等主观意识通过空间、实体等手段，依据客观条件来满足使用功能的一门艺术。设计师便是从事这门艺术的人。

一个缺乏文化修养的设计作品，充其量是各种设计元素的堆砌，就像是没有主题的写作，不论标点运用得多么纯熟无误、词藻多么华丽丰富，最后完成的也注定是一篇失败的文章。

我们会问，修养到底从哪里来？一位设计界的前辈讲过，所谓“修养”是一个设计师的专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。一个成熟的设计师必须兼有艺术家的飞扬灵感、工程师的严谨精密、旅行家的丰富阅历甚至经营者的营销理念、财务专家的成本意识……只有内在的修炼提高了，才能做出精品、上品甚至神品。否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平庸。

而这些修养，其实很多就源于我们身边琐琐碎碎、点点滴滴。作为一个设计师，需要认真地去观察体味身边的每个细致的事物，努力去研判事物的方方面面。在那些看似琐碎无序的细节里，他总能找到美之所在，从而激发他的兴趣和灵感。然后他再用自己日常点滴积累起的心得——日益深厚的修养，去看身边的事物，这些平凡的东西就就能在他眼中发现内在的联系与美感，一经他的慧心布局就能与众不同。

所以，一个设计者若想当得起名头上的这个“师”字，不但要经过艰苦的专业学习，更要对生活，对身边的一切充满了热爱与兴趣，一个“不闻窗外事，只读专业书”的人要成为优秀的设计师简直是不可想象的！

有一些事，是每一个设计者都必须要做的，没有这些，你就不具备从事这个行业的起码素质。

——设计师必须学习现代设计的设计方法，从理论与实践两方面来武装自己的头脑。搞清楚现代设计的真正含义与内涵，学会用科学的方法去创造性地思维。设计师还应身体力行，放下架子，唾弃“君子动口不动手”的迂腐思想，切实了解一个设计作品从方案到实体的整个完成过程。

——还要认真地学习和民族文化与国际潮流。每一个民族都有其独特的文化，那是其民族的精神源泉，没有了这一点，其设计也就失去了生存的根。一个不尊重自己文化的民族自然也无法赢得别人的尊重。而同时，作为世界的一份子，各民族文化之间的相互渗透、融合又无时无刻不在改变着人们的需求和眼光，一个合格的设计师必须在文化的变与不变之间找到恰如其分的平衡点。

——必须谦虚、敏锐地从绘画、文学、音乐、戏剧等等不同的艺术形式中吸取养分，“它山之石，可以攻玉”，没有坚实的传统艺术修养的累积，新的设计灵感只能是无根之木、无本之源。

——要勇于坚持自己的追求，不被外界的权、利等不良因素所干扰，应自觉地净化自己的心灵，抛开个人的私心杂念，潜心修养。

——应该养成严谨的治学态度。设计师不是纯粹的艺术家，首先是工程师，然后才是设计师。设计是一门终生的学问，一门伟大而又艰辛的事业。要想提高中国设计的整体素质，必须从我做起，从现在做起，认真思考中国设计的出路，必须认识到自我修养的重要性。

……

综上，进行自我修养训练的目的就是将自己锻炼成为一名合格的设计师。设计师如果只有伟大而高尚的理想，而不能脚踏实地地将理论与实践相结合地工作，他（她）将只是一个空想家和学究。相反，如果只有埋头苦干，不注意自我修养，则将自己沦为一台平庸的绘图仪或复印机。只有理论与实践结合起来，才能将自己锻炼成为一名真正配得上“师”这一称号的设计者。