苏州尚层装饰对话家具设计师侯正光

2014-08-30 15:27 4361

圈内给侯正光的绰号是“老侯哥”，十年前他“玩”起了家具设计，如今在上海的设计总部已经有了百来号人，自己的家具品牌也开始风生水起

为什么要多做一把椅子？

2003年，从英国毕业回国，侯正光就开始做家具设计，成立了木码设计机构，业务从家具设计、工业设计、空间设计到平面设计。2009年时，他又发起了一个原创实木家具品牌——“多少MoreLess”。这个品牌名称来自于老子《道德经》中的“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”，这也是他的设计哲学，少取便会获得，贪多便会迷惑。

老侯哥不是那种言必谈设计环境如何恶劣的人，也没想过要做出让世界为之震惊的设计，但是每次设计一个新的产品前他的确会纠结一些一般人不曾想过的问题。

“为什么要多做一把椅子？现在的选择还不够多吗？一定要再做一些让人们更迷惑吗？”

当他反复地问自己，做出来的产品是否都有意义时，他也未必能说服自己。“很多时候我们都是在制造**选项，所以我能不做新产品就不做新的。”

“多少”现在一年只出六、七件新品，大多数时间他们都在完善过往的产品，对于产品的推敲其实是无止境的，通俗点说就是始终在追究更合适的价格更可靠的品质。

在设计中他一直在克制自己。

他很欣赏那种平凡到容易让人忽视的东西，例如螺丝钉、回形针，但是生活却总也离不开它们，他把这个称之为“平凡中的非凡”，这些脱离了形式之后的朴素才是真正强大的力量，他希望自己设计的家具有一天也能达到这样的状态。

骨子里的中国

2001年时，侯正光去英国白金汉郡大学深造家具设计专业，当时，很多中国的留学生喜欢运用中国元素做设计，但是老侯哥很排斥。他知道，一旦他用中国元素进行设计，肯定能让更多外国人好奇，与其故意制造这样的结果，不如让刻意来的更悬念一些！于是，他就带着玩世不恭的态度试图做一些看不出出处的东西。

回国以后，他说自己的设计中多少开始有了一些“责任感”，身处这个环境中，无法避免地要用自己的设计去呈现本土的文化，他想在充满中国元素“雾霾”的当下发出自己的声音，表达自己的理解。

侯正光的“多少”不仅仅是他的设计品牌，背后还有着他更大野心，去过老侯哥的家具店的人都能感觉到，淡雅的格调、纯粹的线条、精心的布局、淳朴的材料，使得地处闹市却身心恬然。

中国的知识分子常说：“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”，而侯正光将“多少”的概念解释为小隐于宅。在很多人的认知里，中式就是官帽椅、罗汉床等一些点缀，但是老侯哥认为中式风格与当代居住环境和习惯可以兼容成一个体系，布置出一个个真实的家。事实也是如此，在众多设计品牌里，“多少”的产品体系应该是最完整和成熟的品牌之一。他在用“多少”呈现一种中国传统意境的当代投影，试图探讨如何让中国传统家具更适合当代人的生活，桌椅茶几不仅仅是生活起居用品，更是一种生活方式和心性。

“渔樵”客厅系列取意“尝怜古图画，多半写渔樵”，表达了我们对山水田园生活的向往，这一系列采用抽象写意设计手法，透露出了淡淡的中式田园意境。

侯正光设计的一组餐厅系列叫“无知”，该系列的设计意图在于向明南官椅致敬，通过对背板弧度、坐高、坐深等细节的调整、反复推敲，使之更符合现代人的日常需求。

“在这个质疑的时代，应该虚心对待中国自身的以及外部的传统和文化，并找到属于自己的格调。”侯正光说。

 

对话

Q：如何做到有节制的设计？

A：节制不是绝对的，它是相对无节制来说的，不是倡议清修禁欲谈审美。为什么会提出这样一个概念，也是因为现在有太多的虚假、奢侈和浪费，当然在设计中，每个设计师会有自己的倾向，只要倾向是相对健康的就是节制。

Q：您希望您的设计达到什么样的理想状态？

A：就是“平凡的非凡”，好比一个回形针，它如此的平凡又不可或缺，它如此的非凡又不可名状。

Q：创作的灵感来自于哪里？

A：还原到基本的生活，有功能的来源，这就是生活中的使用需求，可能会根据生活方式的变化而有些调整。形式的来源就有很多，可能中国的历代器物都是我们的灵感，有意识无意识都会汲取。

Q：您策划的一个展览叫“晒上海”，当时为什么会策划这个展览？

A：大多数时候我们都是面对市场，做相对商业的东西，做这个展览就是希望能够更加纯粹和独立一些，每年都有那么一段时间，能从商业设计中抽身出来，完成一件相对主观的作品。

Q：能否对尚层的设计师提一些建议？

A：很多时候在说设计是为他人服务，这句话也对，但是如果无限延伸就会让你的设计没有任何主张，实际上设计就是为自己而做的。内心是真正能指引自己方向的灯塔。