前言

对西方建筑史和美学史的触类中，我们无法绕开的，是柏拉图。
第一个提出美的本质问题并试图回答它的，是柏拉图。
本案基于一个欧洲百年灯具品牌的空间诉求，在设计及实现的过程中，一直在柏拉图的三重世界美学论中汲取养分。门徒敬以先哲，莫不敢忘：什么是美；美是什么；为什么是美。

《大希庇阿斯篇》中对美的本质问题的思考，为后世历代美学家开启了思路，尽管这篇哲学史上伟大的对话，并没有结论，但极致的影响了西方的雕塑、建筑、绘画等方面的历史变迁。

柏拉图所提出的三重世界，阐述了本体到美学的一个路径，即理式世界（自身存在）——现实世界（因需求而出现）——艺术世界（美化需求）。

瑞图在所有设计案中，一直崇尚以哲学解析美学。
本案中，我们所遵循的逻辑得到了体现与发挥。西方古典主义在东方现代时空中如何表现张力，合理成立？我们也在先哲巨著中得到启发。

设计的过程，本身充满巨大的痛苦与致幻般的快乐。我们亦感谢有这样的契机，受教于美学的源头——哲学思辨。

壹 | 什么是美？

美不全等于实用，也不约等于有用。美是事物的全体、是统一的、是本身。
首先，对于空间的定义，它必须是美的。它不只是一面墙，一束光，一个符号，一个单一文明。它不只是我想说什么，它还有一些东西是：我们能谈点什么。
基本这个出发点，在整个空间的基础逻辑上，设计引导的方向被确定为：可被交谈，意识自由的展示空间。

弗拉蒙做为一个百年品牌，它有着夯实完整的独特风格，把这种风格镶嵌在现代的空间里，古典是我们要遵守的法则，而打破它，是设计的使命。

这是特殊空间，灯与光是主角。古典主义常被自身的繁华浓厚陷入到臃肿的陷井之中。全案将空间以古典做框架，以几何形态切割成独立单元来做设计。在每一帧独立的场景中，我们使用现代的色彩与光影语言，以更多锐角角度与大开合式对冲，建设了一个传承品牌在当下生活中被使用的场景——穹顶之下，各有其画。
我们要对品牌搭建的空间，是让进入者，可自由感知，自由决定的意识形态。对话——由此开始……

贰 | 美是什么？
在柏拉图早期的论述中，很重要的一个论点是：美是不被定义的。
在古典主义被粗浅解读和输出的当下，弗拉蒙的空间线条里，我们使用并潜藏了一些比古典主义更为前身的希腊风格。黑格尔说过：“在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起家园之感。”马克思也认为希腊艺术在某些方面还是一种高不可及的范本。这种“显示出永久的魅力“的艺术文明，有着和时间和解的魅力和融性。
这使得弗拉蒙在整个空间语境中，展示出特殊的浑厚气息。但这不是范本主义，我们旨在通过这些细小的差异，输出另一种声音：古典主义的后世论，也未曾被定义。

叁 | 为什么是美？——时间共性

时间将各种历史流派拉扯成持续的线性，这种神秘的传递本身拥有巨大的美感 。戏剧性的一幕是被设计所精心安排的演出。空间的入口处被大胆的呈现成更为现代的表现，通过层叠的现代回廊，回逆到古典主义的笼罩，这是一个追问之路，也是思路破窗。

筱然出现的后展，被安排了一个独立的展示空间，是镶嵌其间特殊的存在——早期工业风为呈现的传统产品及收藏空间。
它是突然的，独立精神的一个存在。在古典文艺与工业兴起，家族传承与社会属性之间，它是整出戏剧的旁白。我们认为它很关键。在传统意识流里，这是破壁的设计，彼岸与此岸的和解，是时间共性的光合之路。

后记：
柏拉图有着思想上的前瞻性，对美学的解读，完成了历史上第一个完整的乌托邦。由“制度的美”，进而到“各种学问知识”的美，最后达到理式世界的最高的美。
这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。每一个设计人，都是这条公式中的一员。后人站在巨人的肩膀上，有责任做有意义的传递与输出——使诗人更诗人，使吟唱更吟唱，使设计更设计。

由“行为和制度的美”，进而到“各种学问知识”的美，最后达到理式世界的最高的美。“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的”。

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