为极简理性注入层次丰富的情感，贴近现代主义「色域绘画」的主张，巨幅画布看似低限度叠放几何色块，却蕴藏满腔创作情绪，无论激昂呐喊、幽微沉静，作品释放骚动穿透日常、直捣心底。

踏入
消除人与画的边界

为此，设计师定义空间为一件巨大的艺术创作，以直观形塑色彩的逻辑布局场域，而非形随机能而生的理性搭建惯性。廊道区域成了画布上彼此相连的色域，互为前后景、彼此完整，带着流动的不确定性，观者循着线索，开始往画的深处走去。

踏入建筑，入口由下沉式白色中庭建构起点，富节奏感的踏阶环绕在侧，对人们行经或逗留抱着从容姿态，无主从之分的开放性路径连接四方区域，择其一进入空间，这趟不是为了看一幅画，而是亲身浸入画中。

饱满的红，乍然现身又爽脆地收边，例如中庭末端延伸向后的飞檐、色域之间的甬道，是路径上落下的面包屑、画中的楔子，毋需文字便能引导动线，使人顺应直觉探索未知，恰如创作者下笔时不假思索的意念。

跨越量体的楼梯结构，以石灰白和雕塑般切割线展示艺术质地，浓厚的白缓缓相接交叠，模糊笔触秩序而显得写意。天井下抽空时间感的白、量体间衔着影子的白，各具性格、超越理性计算，它们在画中辽阔无声，令情绪得以喘息。

当光从穹顶进入室内，天井内雕塑仰望苍穹骨感修长之美，具有哲思的蕴含，隐藏着深刻和永恒的精神，体现人类对未知力量探寻的原始动力。