吴
风
越
韵
，
千
年
流
传
。

嘉兴，
悠久绵长的历史文化，
是滋养这座城市的根脉。
吴风越韵，千年流传，
成就了嘉兴典型的江南水乡风貌，
积淀了深厚的文化底蕴。

本案取意《嘉禾八景图》的构画理念，摄取城市的山水景观片段，巧用令人耳目一新的文化意蕴作基底，使人能被其多元的氛围所吸引。

设计师运用现代手法，解构、创造和演绎自然与城市的底蕴，从建筑、人文、自然中提取中国传统风格符号并与现代元素交叠融合，将东方艺术形态渗透在每个环节之中，在传承与延续中演绎当代东方情怀。

春波烟雨
延续千年的精致


空间造园，设计师认为应打破思维上的禁锢，在景观艺术方面不再局限于空间围合，以小见大，将园林的形体与功能进行微缩重塑，与自然万象融为一体，探索建筑内的东方古韵与城市诗意。

玲珑自由的中式园林，视野由中间向两端延伸，对称的格局营造出强烈的入门仪式感与秩序性。方寸之间，羽毛枫和石臼组成一幅古朴画卷，一水一木一开合，营造当代文人雅趣、秀逸“闲”适的诗意场景。

文化的底蕴，蜿蜒流过城市。接待区迎面而来的是一幅大气磅礴的书法——《人间词话》，将岁月与人文印刻在空间之中，营造宁静而空明的意境。

吧台区域的设计，沉郁古朴的色调，水纹景观浮雕肌理，将古朴与创新融汇，在此释放宁静与随性。

根植于城市轨迹与底色，通过地域文化元素，提取线条特征，以此来诠释浓缩后的嘉兴地表景观，杂糅当代与传统诗意的生活场域，丰沛了空间艺术与东方古典的内核。

纯粹的石头装置，焕发着中式的意境之美。

落帆幽澜
自然的生命情绪


水平延展的连廊渐渐淡入视线，利用东方线条语言，强调空间的艺术性。有序排列的木格栅在空间内形成巨大的体量感，线条延伸交错，各个体块相互连接，铺叙出空间的层次美感。

书是文化与传承的载体，贯穿了城市的古今。天花空间使用抽象化的演绎手法，将空间的块面关系切割成展开的书籍造型，线条自由流畅，柔软中蕴蓄力道，呈现出鲜活灵动的东方印象。

洽谈区的艺术屏风以晕染渐变的绿色铸就典雅气质，围而不隔，隐秘却不闭塞，开放与私密在此得到了矛盾的统一。

设计师将书籍的堆叠意向，以当代的设计手法呈现在沙发、茶几中，构建了具有书香气息的氛围空间。

温润的皮质与厚实的木质相辉交映，器物的陈列，花艺的装置，使整个空间呈现舒适的自然质感。

一束插花，一方茶席，克制的空间线条，构建了安静、私密、松弛的VIP洽谈空间。

水吧区盎然古意的花艺装置，自然肌理的古朴石材，同时点缀饮水马艺术摆件，设计师利用生态自然的艺术感，将古韵与现代质感相糅合，场域之中充盈着丰沛的艺术气息。

空间内围合出下沉式酒水吧，运用高低错落的手法区隔空间，连接而又各自独立。材质间的碰撞打造空间的有序层次，曼妙的光影随着时间不断流动，自沉寂至明快，由温暖到静谧，使安静的表面蕴藏着生机活力。

胥山松涛
古与今的艺术转译


简洁的线条、自然的韵律，开启了视觉的延展。红色“官帽”单椅是点睛之笔，与木作装饰的序列感形成强烈的反差，锤纹茶桌在阳光下也与室外的波光粼粼呼应，具有古今艺术的设计风貌。

艺术装饰以抽象的表现手法，将江南水韵的风貌呈现于浮雕之上，啜饮淡茶时细品古雅悠远的空间气质。

鸳湖春晓
超现实中式趣味


多功能厅以“环境的美育”为指导，开阔的布局，光线的进入，令室内充盈自然的光影。

模块化的家具，使空间具有独特的秩序。设计师在探索、解构、叠拼等方面着手，使儿童活动空间具有无限可能性，满足孩子天性的同时，享受游戏带来的无限乐趣。

设计的边界是人文与自然的无形交融，情绪在此被无限释放，从室内一直流通到室外，这种延伸是空间与环境赋予的真实力量。构⾊、逐光、时间更迭，超脱设计手法本身，让来访者放下忙碌的心，饮茶、谈心、便是「以空间写诗」，也是设计带给当下生活设计的温暖与诗意。