风格承载着色彩，而色彩也成就了风格。
明德设计新作——成都招商天府玺营销中心，以色彩连接传统与现代设计，对话北宋天才画家王希孟。设计取意青绿山水画，将古时的生活情趣与现代的笔法糅和，构建一处富含层次与仪式感的、当代高雅之士聚集的场所。

透而视之，虚实微茫，屏其风也。两侧朦胧婉约的艺术屏风，以横纵为轴列阵，开模上釉，精工细琢；以似隔非隔，似断非断的效果。「观瓷」从“技”到“艺”的工艺语言，极致展现着含蓄典雅的东方美学。

茶台苏绣屏风，花姿绰约的牡丹花，绽于青绿吧台之上，“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”，浓郁的青绿色调，取自《千里江山图》中的山水意象，以精细手绣而成，是设计对传统绘画艺术与非遗文化的另一种延续与解读。

借鉴中式园林的透景，以屏风相隔打破以往室内格局，丰富层次，以“虚”对比“实”的存在，形而悦影，以影传神。

取帆船之形而制的紫铜雕塑，以迎风舒展飘扬的姿态，在静雅如莲的冥想区外静守。于此享受沉浸式的心灵疗养，在距离神秘主义最近的地方中，用心去感受虚幻、遐想的空间，创建休憩的多维方式。

只此青绿，不止青绿。余晖一抹，以恰到好处的微光，让玉瓷愈发温润如玉。每一条笔直的线条都含蓄地表达了自然与人文的融合，倍感历史的厚重与传承。

冥想区

沿袭着传统院落的布局，各个空间之间相互联系，并通过轴线的转折变化形成丰富的空间序列。层层门扇，是书卷气质的当代表达，更从视觉上联结三室景致，将风雅清幽娓娓道来。

遐想走过岁月风尘，轮廓染上了时光掠过的痕迹，亦向往儿时童真。茶室中，椅设计灵感来源于“秋千”记忆，以特有设计，使人在视觉上脱离椅腿，产生“漂浮”的即视感；线条干净素雅，无繁复雕饰，无富丽点缀，本真如一，纯粹宁然。

陶瓷艺术家李川老师，更是以其“色釉窑变”之技，将茶室升华为雕梁画栋的艺术品展厅。其作品丰富多彩的釉色、精致完美的物面、风格迥异的造型以及清亮耀目的光泽，让品茶、参观变成一场心灵与陶瓷的对话。

餐厅用素净优雅的手法来诠释现代东方之美，衍生出现代都市人对居所的追求；从细节着手，装饰、色调对于质感、品味、氛围等精神诉求一俱并足。

随处可见的圆形元素，是设计师的巧思妙用，是浓郁的古典风情，更是中国千百年来圆融圆满的美好祈愿。

洽谈区从材质组合到色彩、灯光陈设的搭配，包括软装家具及装置的植入，东方之美在现代笔触映衬下更加具象。红叶树立于堂室中央，装点交谈氛围；青绿之外，更有一室温暖。

纯色凭借自带的独特质感，生出一股深邃优雅的高级感。柳暗又花明，曲径又通幽，浓郁暗调与宽窄得当的搭配，最大限度发挥空间的静谧感。