关于设计表现审核标准的我见

2011-06-04 06:36 2727

    关于设计表现的审核标准看法不一，很多朋友们问我：你对设计表现的审核标准看法如何？我总是说要制定这个标准有点难。设计是一门综合艺术，其内涵与外延都比较深大。就设计的表现来讲权且注重的是造型、色彩、灯光与布局，而设计的内涵则是设计表现的生命，这是设计师水准高低的分水岭。

    我们抛开设计内涵讲表现，设计造型是首位的。一个好的设计作品其设计造型肯定具有新、奇、美的特性，这种特性代表一种新的设计创意、一种奇特设计表达、一种完美空间理念。如果设计造型都是相互抄袭、相互临摹，则这图纸就缺乏耐人寻味的看点。因此，要吸引人的眼球，能够让图真正养眼，最基本的要求是设计造型具有新、奇、美的特性。这种特性代表设计人的设计境界。

    表现中的色彩是设计者美术根底的一种基本表现。表现中的色彩运用是根据我们表现作品风格和设计意境的完整性来设计的，比如中式色彩，其主要的就是红、黄、棕、黑为主色彩，欧式以白、金色为主色彩，现代风格则以黑、白、灰为主色调。现在是商品社会，市场经济推出了五花八门的风格，市场经济也会推出五花八门的色彩运用。不过主家设计师都会较好地把握色彩和运用色彩，主家设计师不会被商品的图纸表现烂用色彩，也不会过意追究市场经济责任，他们引导市场，决不让市场所引导。色彩要为作品主题服务，表现中的色彩多为材料运用的熟习程度，因此，设计人对于材料的熟知十分重要，同时灯光产生的色彩在表现中也谓重要。

    表现中灯光的运用有这么一句话可作概括：灯光出效果。所谓灯光可分二讲，一是实际生活中灯光对人的感觉，这种灯光为实体存在，一目了然，目感强烈。二为效果设计中的灯光，反映的是设计人“纸上谈兵”表达过程，胸中的效果处决于灯光的体现，这是设计人对生活的渲染。不管二者虚实，其共同点在于掌握灯光的实际效果，主光、辅光、补光运用自如，线光、点光、面光各种特效的理解深道，暖光、冷光对比运用独到。这就要求设计人“胸有成竹”。我常同设计人讲学习一些舞台美术，舞台美术的重点之一就是灯光的运用，舞台效果可谓就是灯光效果，主光、普光、天光、地光、侧光、逆光等，这些灯光的运用对我们设计表现都可借鉴，其目的就是要出效果。表现中灯光的平淡就会平庸，记住这点。

    表现中的布局是针对平面布置而言的，布置讲合理性、讲创造力。合理性比较好理解，就是合乎自然生活规律，合乎功能性要求。创造力则是要求设计人敢干也勇于打破常规，这里面包涵“灵感”、奇思妙想和积累。丰富的生活积累会带出精彩的“灵感”和奇思妙想。布局讲究虚实对比、章法自然，这是传统布局的基本要求。主家设计能够化平庸为精彩，在平淡中创景化平是常用的手法。很多“设计师”在抄袭中生存，这是十分可悲的情形。抄袭中生存的“设计师”是不收设计费用的，这也是行业的可悲情形。真正的设计师具有创造力。

    表现中的造型、色彩、灯光与布局具有极强的统一性，同时又表现出奇妙的独立性，设计师就是把握其统一性和独立性的主家，一个优秀的表现案例是造型、色彩、灯光与布局的完美统一，是独立的个性集中表现。一味追真不是表现的目的，因为设计图纸是设计师的语言，艺术性与独立性有机统一才是设计人一人生追求的目标。艺术修养的沉积是设计光芒万丈的动力。（金颜色感悟于2011年6月2日）