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设计趋势人物 | 李红:不被定义的“自我”

  • 设计趋势人物 | 李红:不被定义的“自我”
  • 2022-06-27 10:17     来源: 设计本     浏览量:627

设计趋势人物 | 李红:不被定义的“自我”


打开设计师李红个人公众号“其桑桃子”,印入视野的第一句话是“炖锅鸡汤,阅后即焚”。诙谐、幽默而又率性、果敢的形象跃然眼前。《风格嘛,总是会被玩儿土的!》、《设计师,你还可以躺得更平一点!》……有别于大多数不善言辞的设计师,李红的文字似乎带着一种天然的人格魅力,让人不禁想一看再看。


但她并不止于这一面,她常常说:“一直不愿给自己设限,画画,做室内设计,家具设计,写书,研究材料,讲课,拍抖音视频,耍酷卖萌……”,每一个她似乎都充满活力,在艺术圈,她是美术专业学院出身的自由画家;在设计界,她是如不停旋转的陀螺般忙碌的敬业设计师;在材料领域,她是不断钻研的专业研究者;在文学的世界里,她又是孜孜不倦输出专业内容、凭借独特视角洞见人生的作者。


此次DESIGN TRENDS设计趋势特别访谈知名设计师李红,揭秘拥有多重身份的她,是如何在不同领域的探索中建立多重认知。同时,与立足于当代人文语境的她,探讨艺术、文学与设计的联结。

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李红

YDS设计机构联合创始人

李红设计材料研究所创办人

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李红,本名尔玛其桑桃子,是中国工艺美术家协会会员,四川省美术家协会会员。其倡导真实做人,艺术生活,创作范畴涵盖绘画、装置、家居产品类的艺术设计,旨在建立生活与艺术之间桥梁的公共介入。作品多以木材、金属、布料与新型材料结合,重新发现和认识中国传统文化中造型艺术及其所具有的深厚生命力。



# 01

是斜杠青年,更是不受限、不被定义的“自我”



深耕设计领域多年的李红,在室内设计、软装设计、家居设计、材料研究等方面皆有着深度的见解。我们常常看见,她活跃于各种平台 —— 今天在某某大赛担任评委,明天是社交平台上的大V被粉丝们不断催更,后天又马不停蹄地发布了最新的设计作品。


设计师、自由画家、专栏作者、材料研究者、讲师、社交平台上的KOL,每一个身份似乎都在定义她,但是每一个身份又是她不受限制的原因。她说:“每个人都不是一座孤岛,所有人的不幸福和苦难都是我们生命一部分。一定要培养在工作之外的激情做个斜杠青年。”因此,面对人生的挑战,她始终“轻装上阵,放空自我”,以第三者的视角审视自我,并填充缺失的那一部分,再利用优势不断优化自身的资源和知识体系。


李红曾坦言设计对于她来说是“痛苦的过程”与“片刻的欢愉”。但当被问及为何选择进入设计领域时,李红颇具深意的回答道:设计让我的生命充满意义”。或许正是这种意义,让她在设计中,痛苦并享受着,孤独亦愉悦着。


“在设计这个行业中,设计师必须要迅速找到属于自己的位置。动作要快,姿势要帅,否则你很可能就没有机会了。”李红缓缓说道。


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“腾讯家居年度设计时尚盛典·金腾奖”南宁站分享会

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# 02

设计源于艺术,更源于生活



“概念的起源一定是来自对周遭事物的观察,我们的生活离不开设计。”李红关于设计的启蒙,源于艺术,更源自于生活。美术教育专业出身的她,往往善于自艺术的海洋中、从生活的细节中发现美,呈现美。


2020年,在40UNDER40中国(四川)设计杰出青年思想会上,李红从青年画家罗玉其先生的《向日葵》中汲取灵感,并以画家本人画的小黄鱼为整体印象,设计了一个向日葵金鱼的艺术装置。


Minotti艺术盒子

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这是一个25平方的黑盒子,朦胧的灯光、轻盈的欧根纱面料、舞动的仿真花向日葵,以及一些狗尾巴杂草......一半是海水,一半是火焰,恰如罗玉其先生的每一束向日葵和每一条鱼,在一片喧嚣的灿烂背景中,充斥着热闹的色彩,每一个个体在其中显得尤为孤独、有个性。


“做‘设计师’这一行,要在为他人服务的过程中身体力行地去呈现‘美’这件事,这本来就是一个痛苦的过程。片刻的欢愉来自于呈现的好结果和客户的肯定 —— 我们终将以各种方式走向成熟。”李红曾在自己的文章中写道。


彼时,已然四十岁的李红,在这一场设计中,基于自己对于生活、对于艺术、对于设计的独特理解,诠释了自己的四十岁,同时也致敬了许许多多设计师的四十岁。


在她看来,从某种层面上看,艺术与设计,实际上是两种抱有不同目的性的创作形式。我们常常会被问及,艺术从哪里来?李红也曾有过这样疑惑,并在网上搜索过许多关于艺术的起源学说,比如模仿说、游戏说、表现说、巫术说等。但这些都不是她想要的答案。


最终她引用了英国人贡布里希(E.H. Gombrich)的一句话来阐述自己的观点,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”她认为,所有能给我们带来感动的艺术和艺术品,往往都包含了人类自身最真挚的情感。因此,艺术从来都是真实的感情,设计亦是如此。





# 03

设计师的精神时代已然来临



伴随着疫情常态化、经济环境收紧、消费需求转型升级,设计的底层逻辑随之改变。李红在2020年的一篇文章中提及,“设计师的物质时代已经过去,精神时代已然来临。”


从前,当物质相对贫瘠的时候,我们对于“家”的想象可能是宽敞明亮的客厅、现代化的厨卫设施、温馨舒适的卧室。但来到今天,当物质需求已经被满足,日常生活之外的“诗与远方”,成为了当代消费群体的一种精神需求。而这种转变直接影响着设计师走向新的精神时代。


李红认为,“精神是一切的基础,精神能创造物质”。在她的作品中,我们不仅仅看见了她对时代的理解,更多的是,她站在使用者角度的设计巧思。在她的设计理念中,一个好的设计师,一定是要在以人为本的前提下,尊重自然规律,尊重建筑和室内的生长规律,尊重设计业态的市场规律,尊重投资者的经验,并用自身的设计经验和设计知识替他人服务,为社会服务,创造价值。



Minotti艺术盒子

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这是一个25平方的黑盒子,朦胧的灯光、轻盈的欧根纱面料、舞动的仿真花向日葵,以及一些狗尾巴杂草......一半是海水,一半是火焰,恰如罗玉其先生的每一束向日葵和每一条鱼,在一片喧嚣的灿烂背景中,充斥着热闹的色彩,每一个个体在其中显得尤为孤独、有个性。


“做‘设计师’这一行,要在为他人服务的过程中身体力行地去呈现‘美’这件事,这本来就是一个痛苦的过程。片刻的欢愉来自于呈现的好结果和客户的肯定 —— 我们终将以各种方式走向成熟。”李红曾在自己的文章中写道。


彼时,已然四十岁的李红,在这一场设计中,基于自己对于生活、对于艺术、对于设计的独特理解,诠释了自己的四十岁,同时也致敬了许许多多设计师的四十岁。


在她看来,从某种层面上看,艺术与设计,实际上是两种抱有不同目的性的创作形式。我们常常会被问及,艺术从哪里来?李红也曾有过这样疑惑,并在网上搜索过许多关于艺术的起源学说,比如模仿说、游戏说、表现说、巫术说等。但这些都不是她想要的答案。


最终她引用了英国人贡布里希(E.H. Gombrich)的一句话来阐述自己的观点,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”她认为,所有能给我们带来感动的艺术和艺术品,往往都包含了人类自身最真挚的情感。因此,艺术从来都是真实的感情,设计亦是如此。





# 03

设计师的精神时代已然来临



伴随着疫情常态化、经济环境收紧、消费需求转型升级,设计的底层逻辑随之改变。李红在2020年的一篇文章中提及,“设计师的物质时代已经过去,精神时代已然来临。”


从前,当物质相对贫瘠的时候,我们对于“家”的想象可能是宽敞明亮的客厅、现代化的厨卫设施、温馨舒适的卧室。但来到今天,当物质需求已经被满足,日常生活之外的“诗与远方”,成为了当代消费群体的一种精神需求。而这种转变直接影响着设计师走向新的精神时代。


李红认为,“精神是一切的基础,精神能创造物质”。在她的作品中,我们不仅仅看见了她对时代的理解,更多的是,她站在使用者角度的设计巧思。在她的设计理念中,一个好的设计师,一定是要在以人为本的前提下,尊重自然规律,尊重建筑和室内的生长规律,尊重设计业态的市场规律,尊重投资者的经验,并用自身的设计经验和设计知识替他人服务,为社会服务,创造价值。



▍成都礼物


在成都礼物一案,它既是成都礼物的空间载体,亦是李红献给成都的一份设计礼物。设计以“礼物”为题,将建筑化身为一个巨大的白色盒子,银杏叶作为属于成都的记忆符号,成为了空间的点睛之笔,被赋予了深刻的意涵。


▍九墟堂中医馆


在九墟堂中医馆一案中,李红凭借着对材料、对时代的独特理解,赋新了传统中医馆形象。厚重质朴的石材与时尚炫目的金属,在虚实和轻重缓急之间形成富有生命力的冲突感。兼具现代简约与古典东方的空间格调,碰撞出属于九墟堂中医馆的场域氛围。






面对当下中国的设计,李红提出,一方面,由于信息通讯的高速发展,我们已经处于没有隔阂的时代,各种流行或者即将流行的标签,已经看不出地域或文化的差异。另一方面,基于无国界或是无城市界限的设计,国际化是优势,但对设计者来说,向内和向外是同等重要。因此,只有关注当下,关注身边,关注眼前,才能做更有生命力的设计。







在李红的身上,我们可以轻易地捕捉到很多关键词,比如羌族人、斜杠青年、70后设计师、社交平台的内容创作者等等。一直以来,她都在以专业探索的精神去不断发掘兴趣以及充实自我。但如果非要用一个词来介绍李红,或许应该是 —— 设计师李红。


访谈的最后,她借比利时雕塑家盖卢瓦曾说过的话 —— “你看见的,是我塑造的;你没看见的,就是我心中所追求的”,寄望于新一代年轻设计师,希望他们能成为一个专业、无畏、天真的好设计师。同时,也鼓励像年轻设计师一样依旧努力在设计前线的自己,做好当下,从当下探索未来,共创设计趋势的未来。



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