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世界博物馆日 | 博物致知,这些大师级别的“宝藏”设计

  • 世界博物馆日 | 博物致知,这些大师级别的“宝藏”设计
  • 2020-05-19 09:10     来源: 设计纪元     浏览量:493

世界博物馆日 | 博物致知,这些大师级别的“宝藏”设计


最好的公共项目就是博物馆,因为它是一切事物的总结,艺术、历史和建筑确实是合为一体、密不可分。


——贝聿铭 



博物馆作为承载人类文明的诺亚方舟,公共交流的重要场所和新兴文化阵地,物质文明传承的空间载体,其自身的存在是艺术文化与历史的融合标志,同时也在某种程度上向人们倾诉着当地的文化情愫与浓厚的历史底蕴。世界博物馆日来临之际,本期设计纪元特别精选8处「博物馆建筑」,从地域性视角出发思考,探寻建筑背后的意义与美。



01.

博物馆一直都是他的主题,是他“建筑是艺术与历史的融合” 


项目:苏州博物馆

设计:贝聿铭



1983年普利兹克奖得主,一生共设计26座建筑,遍布四大洲,十多个国家都有他的代表作,被誉为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭,于去年5月16日与世长辞。时隔一年之久,回顾大师作品,仍然折服于其大胆的现代主义风格以及对几何形状不断实验的严谨精神。而在贝聿铭先生85岁高龄完成的苏州博物馆,被他亲切地称为“我最亲爱的小女儿”。



古典园林的许多特征应用到这所现代化建筑当中。它由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成,既不同于苏州传统园林,又不脱离中国人文气息和神韵。传统的青瓦易碎,坚固性、防水性都不强。为了减少建成后的维修,通过深灰色的花岗岩代替传统的白墙黑瓦。下雨时,灰色的菱形瓦片变黑,拥有白墙黑瓦的博物馆融进了水墨般的姑苏。摒弃传统民居的屋顶结构,形成了独具特色的“贝氏马头墙”,高低的起伏,显得层次分明。水墨渲染里,吴会城里的这座博物馆又多了几分江南韵味。



02.

博物馆是一片充满知识的云朵,有待人们前往探索


项目:卢卡斯叙事博物馆

设计:MAD建筑事务所马岩松



卢卡斯博物馆,如同漂浮在洛杉矶上空的一朵云,是由MAD建筑事务所创始人马岩松设计建筑而成。叙事艺术博物馆外立面是弯曲的玻璃纤维板,同时像高架桥一样高高地抬升,形成了绿化的广场和通往博览会公园的新通道。设计将感性、有机的元素植入博物馆中,例如弯曲的木墙、室内植物和起伏的绿色屋顶。大部分的拱形大厅将覆盖光滑的白色石膏,使其更加的轻盈和空灵,创造进入云端的氛围。同时可以乘坐圆柱状观光电梯进入上层展览空间,体验直上云霄的感觉。



03.

这座博物馆是第一座从自然之中生发出来的建筑物


项目:卡塔尔国家博物馆

设计:让·怒维尔



卡塔尔国家博物馆又被称为沙漠玫瑰,是由让·努维尔设计公司所设计,博物馆的主题便是沙漠玫瑰,不同跨度和弯度的大型交错圆盘使结构极其复杂,垂直部分作为支撑,水平部分则搭建在其它圆盘上,历史宫殿周围如同项链一般璀璨美丽。中庭位于环形展廊之中,作为户外文化活动的聚集空间。外观上,博物馆的颜色像极了沙子,与周围的环境融为一体,建筑物仿佛从地面生长出来般浑然天成。建筑内部,复杂交错的结构产生了多变的内部空间,让人置身其中仿佛与建筑融为一体。



04.

清水混凝土诗人:建筑与城市、自然、光影、生命之间的关系


项目:沃斯堡现代艺术博物馆

设计:安藤忠雄



沃斯堡现代艺术博物馆由世界著名建筑大师安藤忠雄操刀设计,建筑由5栋平行排列的“箱体”为基本单位构成,“箱体”两长三短比例均衡拼合在一起,采用混凝土和玻璃的双重表层构造。洗墙将灰色混凝土墙面均匀照亮,运用大量暖色调灯光营造安静平和的氛围,同时通过玻璃作为墙壁,利用反射池强调建筑的轻盈性,在视觉上将光形成延续。日光潋滟,波光粼粼,如同置身于沙漠般的绿洲。



05.

博物馆设计方案试图通过建造“人造悬崖”将这种地理特性体现在这个建筑中


项目:英国邓迪V&A博物馆

设计:隈研吾



英国邓迪V&A博物馆是苏格兰的第一座设计博物馆,由隈研吾建筑都市设计事务所设计。博物馆外表皮的材质是预制混凝土,建筑的外轮廓沿着起伏的混凝土墙延伸,由此生出奇妙的视觉光影效果,并且形成的光影会随着天气和时间而变化。建筑的外形设计,根植于苏格兰的历史和人文,模拟东海岸的悬崖立面,用2500块长达4米,重2吨的铸石板扭转包裹,仿佛邓迪海滨新长出的峭壁山崖。博物馆远观起来如同斜倚着水面的船首,让过往之人联想到这座城市的造船传统。



06.

博物馆的设计来源于当地文化启发,借助建筑从而探索城市与自然环境的关系


项目:巴西明日博物馆

设计:Santiago Calatrava



巴西明日博物馆位于里约热内卢市Puerto Maravilha新区,建筑主体高20米,长338米,背靠大海,犹如一艘准备起飞的宇宙飞船,由曾设计2004年雅典奥运会主体育场的西班牙设计师卡拉特拉瓦担纲设计。设计受到当地文化的影响,通过其建筑风格探索城市与自然环境之间的关系。建筑的造型有着典型的卡拉特拉瓦风格,充满着结构美与形式美的高度协调。该建筑的诞生一部分因素是为了振兴海湾附近地区的活力,对于如何通过兴建大型公共文化设施区复兴和提升一个城市的公共空间品质,里约热内卢这座城市为世界做了一个很好的榜样。



07.

创造一个能够促进参与和协作,能够应对博物馆和社区需要的空间


项目:Arnsberg博物馆

设计:Bez + Kock Architekten



既有的博物馆位于历史保护建筑Landsberger Hof中,在经历扩建之后成为了南威斯特伐利亚文化论坛。一期工程对建造于1605年的老建筑进行了全面翻新,并重新设计了永久展览。二期工程在既有建筑旁增加了一栋新建筑,呈45度倾斜的场地一路延伸至鲁尔大街和鲁尔河。设计师为博物馆赋予了一个由北向南逐步下降的台阶式体量:从既有建筑的地下一层延伸至建筑主体所在的鲁尔大街。在通过白色的楼梯井不断下降的过程中,建筑的体量逐渐增大:从上层的起始展区到夹层的多功能厅,再到最后的大型主展厅。



08.

改造后的博物馆,载着人们和艺术品,在城市乘风破浪


项目:旧金山现代艺术博物馆

设计:Snøhetta



旧金山跟过去的奥斯陆有相似的烦恼,科技发展超速,人文方面缺了点新鲜劲儿。原本的旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)被夹在大厦间,显得格外局促,数量巨大的馆藏无处安放。经过Snøhetta大刀阔斧的扩建后,新博物馆高达七层,可供19个展览同时开幕,许多斜梯连接着别有洞天之处,庭院有绿植和Alexander Calder的雕塑,活脱一个“小径分岔的花园”。改头换面的建筑外观好似白色波浪,灵感来自旧金山的雾海。受到光线的影响,日与夜间会呈现出微妙的变化。SFMOMA仿佛一艘诺亚方舟,载着人们和艺术品,在城市乘风破浪。


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