日本设计研学短期课程2019秋季8+
朗道设计学院
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活动时间: 2019.11.22 00:00 至 11.29 00:00
活动类型: 学术
活动地址: 日本
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活动详情

课程时间

2019年11月22日 - 2019年11月29日





两个视点


 日本设计美学与西方现代设计的关系
  日本当代设计如何重审传统,赋予其新的生命力



课程方案在上述视点展开,将被日益符号化和表征化的日式美学、文化基因、历史渊源、未来可能性置放于更广阔的语境,进行梳理和剖析;开启全新的思维模式,将西方视角、日本本土视角作为互补的观察点,在专题课堂中思考,在实地考察中深入体验。


此学习方案致力于帮助设计师前瞻性地反思传统与当代、自然与技术、均质化与地域需求间等话题性的冲突和关联,掌握多视角的观察方法和对策,以前驱视野和设计策略面对社会变革与行业挑战。






「与自然共生的日本建筑设计」


主讲:蒂克拉·伯玟 Thekla Boven



讲题由日本人在历史上如何形成与自然环境相联系的居所展开,通过探究江户东京的发展,分析与解读在日本城市网络之下,存在着三种与自然相连的基本关系。即,“自然,一种塑造品质和身份的力量”,“自然,一种决定形式和用途的元素”,“自然,一个激发组织系统的领域”。


在概述日本城市规模与自然的关系之后,课题将通过展示日本建筑设计合集,配合案例对这三种与自然的基本关系进行更深一步的解读,讲述日本建筑师如何在他们的作品中运用这三种关系,从而形成令整个建筑界瞩目的新的建筑和设计类型。


课题将由导师策划主讲,并带队辅以一场城市建筑空间设计专业导览。






「过去、现在和未来 - 既传统又当代的空间设计实践」
主讲:关佑介 Yusuke Seki


关键词


空间设计

客户心理

材质运用

传统元素



课程以案例分享的方式,内容涉及店铺空间设计、酒店设计、展陈空间设计、商品形象设计、私宅改造设计等诸多分野。从Yusuke Seki设计事务所作为新生代的日本设计力量面临的各种挑战和多样的工作实践当中,了解日本设计师如何在当下的语境中处理传统、革新与未来的课题。


课程将在Yusuke Seki位于京都的设计事务所进行。







「暗喻与想象力 - 日本传统美学对话西方当代艺术」


主讲:小崎哲哉 Tetsuya Ozaki

关键词

 茶道宗师  

室礼(しつらい) 待庵

 当代艺术之父

 装置 既成品 

当代艺术 暗喻(見立て)

趣味与风雅

侘寂(Wabi Sabi)与民艺



本课题所涉及的日本侘寂美学与民艺的部分,将在“土与火的诗人”—日本现代最重要的陶艺家与民艺运动的中心人物之一 - 河井宽次郎的老宅的参观与讲解中加强。






「空间设计与社区活力探索实践」


主讲:家成俊勝 Toshikatsu Ienari



关键词

历史建筑改造
设计活化社区



课程将在京都实地考察2017年荣获Good Design Award 设计奖的老町家旅馆改造项目,和位于大阪的一项“设计师改造非专业建筑”的项目,通过案例研究方式深度思考传统与当代需求,设计如何活化区域经济的课题。






「日本平面设计与和服的对视


主讲:伊恩·莱纳姆 Ian Lynam + 亀口ゆき Yuki Kameguchi



本课题通过探讨日本表面设计(surface design)和图形设计(graphic design)之间的联系,来思考20世纪20年代诞生的各种想法、主题、动机和趋势如何一直影响着如今的日本设计美学。


课题将辅以一个案例研究,以受到20世纪初产生的欧洲新艺术运动和现代装饰美术影响的现代和服为例,解析现代和服如何将日式和西式的美感集于一身,高度融合产生新的美感,创造了日本现代风格的世界。


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「当传统被当代邀约—榻榻米的新生」


导师:横山充  Mitsuru Yokoyama + 劳伦·哈德勒 Lauren Hadler


关键词


手工艺人

旧手艺新空间

大德寺

枯山水



本次课题由京都高级榻榻米职人与比利时出生的当代艺术策展人共同主持。课程将涉及榻榻米的历史、发展、与茶道的关系、在当代的应用以及榻榻米材料的判断与选择,同时包括榻榻米手工作业的实际操作体验。课程将辅以一场大德寺寺内枯山水与榻榻米实际应用的导览内容。







「自然、空间与内观世界」— 杉本博司江之浦測候所





构想十年,建造十年,杉本博司艺术生涯的集大成之作:小田原市江之浦測候所。



2017年10月9日正式向公众开放的江之浦測候所,从构想、选址到建造,历时20年,它全面地展现了作为全才型艺术家的杉本博司对艺术、建筑、传统和当今世界的理解:日本文化的特质是自绳文时代以来人与自然调和共生之中产生的文化技艺,在大自然惨遭后资本主义破坏的世界现状面前,复兴原本就祭祀着八百万大自然神灵的日本文化的精髓,成为当务之急。


江之浦測候所位于小田原市,海阔天空的风景是杉本儿时记忆的复苏。园区由展陈馆、石舞台、光学玻璃舞台、茶室、庭院、门、休息厅等各种建筑群所构成,它如同一部微观的日本建筑文化史,再现了日本各时期的建筑样式、传统工法和时代特征,同时融合了杉本作为视觉艺术家对空间与光线的敏锐感知和表现。






「空间、身体与生命」


导师:田中誠司 Seiji Tanaka


诉诸日本人身体美学的舞踏,由日本舞蹈家土方巽和大野一雄于二次大战后所创,企图破坏西方对于表演、动作、和肢体的传统美学观点,追求肉体之上的心灵解放和自由。日本舞踏与西方舞蹈传统中对美和年轻的主流追求不同,它以发掘内心、探求生的快乐与悲伤、自然和宇宙、包括丑在内的世间百态为特征;同时,舞踏并不局限于舞蹈,它触及与人类生存相关的古今东西的艺术、文化、思想、历史、宗教等等方面,并将其不断深化和发展。


如今,日本舞踏已和皮娜·鲍许的舞蹈剧场及美国后现代舞蹈(Postmodern dance)并列为当代三大新舞蹈流派。


本次舞踏工坊历时4个小时,它并非涉及舞蹈,而将带来一场反观内心的契机和对身体、生命与环境空间关系的重新认识和感知。






「未来与艺术 - 人类明天将如何生活」


地点:森美术馆



一个促使我们从现在开始反思自己的生活方式,以及思考在不久的未来人类会如何对待生活的展览,它围绕着一个超越了国家概念的全球性的急迫课题:人的生活、人的造物、人的环境。


此次展览将展出100多个项目/作品,由五个部分构成:“城市的新可能性”,“迈入新世纪-新陈代谢派建筑”,“生活方式与设计创新”,“人类增强和道德问题”,以及“转型中的社会与人类”。旨在通过AI、生物技术、机器人技术、AR(增强现实)等前沿科学技术的发展,以及受所有这些因素影响的艺术,设计和建筑,鼓励人们思考在不久的将来城市、环境问题、人类生活方式以及人类和人类社会的可能形态。





 Pick UP!    东京、京都两个代表性的课堂空间


坐标东京:SHIBAURA HOUSE  
设计师:妹岛和世


SHIBAURA HOUSE位于芝浦,由建筑师妹岛和世设计。它既是一家当地公司的办公地,也是此公司希望建立起社区内部更加积极的文化交流网络的实践行动,即一个与社区共享的空间(建筑物的一楼提供给民众免费使用)。


建筑物整体轻盈通透,带来一种身处室内恍若室外的开阔感,同时闹中取静,开敞式的内部空间设置了螺旋楼梯,不同功能区的上下移动加强了空间体验的趣味性




坐标京都:MTRL京都


MTRL是清水五条车站附近的一家110年历史的民宅,经改建形成的协同工作空间和咖啡馆。


MTRL的一楼是“创意空间”(包括咖啡馆),提供3D打印机、激光切割机在内的数码制作设备,以及各种付费使用的材料材质。二楼是设计师的共享办公空间和榻榻米会议室。MTRL催生了诸多新颖丰富的创意项目,它已成为支持京都年轻人创业和创新的著名孵化器。








  课程导师 


家成俊勝  Toshikatsu Ienari



1974年出生于日本兵库县。京都造型艺术大学 空间表现设计学科教授。


2004年,家成俊勝与赤代武志于共同创立设计事务所“Dot Architects”。2013年在濑户内国际艺术节上,家成俊勝根据“人人可以做建筑”的理念,用300万日元打造出“Umaki camp”社区。Dot Architects获第15届威尼斯国际建筑展审查员特別表彰奖 (作品出展日本馆)





关佑介 Yusuke Seki 



Yusuke Seki 是由设计师关佑介领导的一支室内设计团队,其作品带有明显的简约和极简主义风格特征,其灵感来自既存环境中的各个方面:如材质、地理位置、历史背景。他专注于材质与功能,用过去、现在和未来定义自己的设计风格,是一股既保有日本传统生活文化,又当代简约的新日本设计的代表力量。


2015年获得优秀室内奖(The Great Indoors Award 2015)\ 2016年获得美国建筑奖白金奖 (The American Architecture Prize 2016 Platinum Award)\ 2017年获得德国设计奖(The German Design Award 2017)





小崎哲哉 Tetsuya Ozaki



1955年在东京出生,现为在线文艺杂志《Real kyoto》的出版人兼主编,京都艺术设计学院学术研究中心客座研究员,京都艺术设计大学京都表演艺术中心高级研究员,2013年爱知三年展表演艺术部总制作人,英日双语当代艺术杂志《ART iT》创始人,艺术评论家。继2002、2014年出版《百年的愚行》及其续篇之后,小崎于2018年撰写并出版了亚马逊登榜之作《当代艺术究竟为何物?》。并于2019年4月荣获法兰西艺术与文学骑士勋章。




伊恩·莱纳姆  Ian Lynam



伊恩·莱纳姆是前佛蒙特美术学院平面设计项目的联合主席和教员,设计杂志Idea(日本)与Slanted(德国)的特邀作者,同时是在线文化杂志Néojaponisme的联合创始人。伊恩的设计工作室位处东京,涉及平面设计、设计教育和设计研究等的领域;他同时任教于东京meme设计学院和TUJ,是东京设计界引人注目的活跃人物。





亀口ゆき  Yuki Kameguchi



和服就是Yuki Kameguchi(亀口ゆき)的食物、空气和一切。在日本最成功的网页设计工作室从事公共关系和项目管理长达10年后(获得了戛纳创意节金狮奖,几项英国创意黄铅笔奖,以及其他十多个奖项),Yuki被和服的魅力所吸引。如今Yuki已是20世纪20年代至30年代和服的鉴赏家、和服造型师及和服工艺的专家。






横山充  Mitsuru Yokoyama



1978年出生于东京,作为制作榻榻米的京都高级手工艺人,他为传统日式建筑,也应当代艺术与设计项目的要求进行制作。横山师从里千家的横倉宗久老师,在空海庵研习茶道。


横山曾经荣获榻榻米技术京都市市长奖(2012年),京都府知事奖(2013),同年获得榻榻米制作一级技能士称号。近年来,横山为G7峰会会议场所如伊势神宫、大徳寺龍源院和廣诚院等制作榻榻米,也为海外高端建筑进行高定制作。2018年横山与法国设计师Astrid Hauton合作,创造了一个新的榻榻米家具系列,同年为京都国际写真节(KYOTOGRAPHIE)建仁寺内的作品展区特制了黑色榻榻米。他应邀参与2019年巴黎国际时尚家居设计展(Maison Objet),并将于2019-2020发布合作作品。





劳伦·哈德勒 Lauren Hadler



比利时艺术设计策展人,现定居京都。劳伦·哈德勒拥有建筑设计学士学位以及艺术管理和创意制作硕士学位。从建筑与景观建筑再到艺术行业,劳伦·哈德勒的工作经历包括策展、艺术咨询、设计总监和专业顾问。劳伦是KYOTOGRAPHIE京都国际摄影艺术节公共计划部负责人。







蒂克拉·伯玟 Thekla Boven



出生于比利时布鲁塞尔,毕业于早稻田大学,建筑学博士学位,早稻田大学艺术复兴乡村项目研究员,蒂克拉对东京建筑的独特视角和解读被收录在《东京图腾·主观的东京》中,该书于2015年出版发行并广受好评。


蒂克拉现在任职于隈研吾建筑都市设计事务所。





田中誠司



田中誠司(Seiji Tanaka)是当前世界上最受欢迎和最受瞩目的日本舞踏舞者之一。田中 誠司1977年生于奈良,师从大野一雄的长子大野庆人。2011 年在故乡奈良成立田中诚司舞踏工作室。同年5月,作为日本舞踏代表受邀赴德参加德日文化交流150周年纪念活动;2017年2月受邀参加札幌国际舞踏节,6月受邀参加欧洲比利时、德国、瑞士三国巡演并同时开展欧洲舞踏工坊班,饱受国际好评。





 两个学院合作伙伴 


京都造型艺术大学,创建于1948年,与京都精华大学、大阪芸术大学、成安造型大学并称为“关西四美大”。

京都造型艺术大学最大的特色在于它拥有现役艺术家、设计师等组成的一流的教授阵营,教授中包括D&DEPARTMENT PROJECT的创始人長岡賢明,建筑师坂茂,艺术家名和晃平,森美术馆总策展人片冈真实等。


日本天普大学校园是天普大学的国际校园。它是日本历史最悠久,规模最大的外国大学,学生约60%来自全球60多个国家。




偶遇与重逢






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