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李式峰
峰羿室内设计 李式峰

精彩观点:

1、设计师要有自己的思想世界及对美的追求与认知。
2、室内设计是以实用为基础,以美观为目的的一门常用科学。
3、生活无处不设计,无设计不生活。

代表作
《深圳东门中心城东方宴》、《柳州保龄球馆》、《上海磁悬浮肯德基》、《杭州城西银泰必胜客》......

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访谈内容

亲爱的本本们大家好,欢迎来到设计本新一期《人物专访》。本期专访将聚焦上海峰羿室内设计公司创始人/设计总监李式峰,全方位视角剖析李式峰设计师的设计世界。

各位朋友你们好,我是李式峰,非常高兴来到设计本《人物专访》。

从业九年并创立了上海峰羿设计公司,能不能跟我们聊一聊您在设计心态上有哪些变化?

刚进入设计行业的时候觉得自己就像闯进丛林的斑马,事事都很新鲜,也没有一个明确的方向。凭着自己大学的底子,一开始就做工装,觉得上手还是蛮快的。当时做酒店施工的现场监理,一下子眼界大开,学到了太多的东西。后来在哈尔滨做售楼处、样板间、会所、入户大堂、房展会等地产类项目就得心应手的多了。再后来觉得城市太小就一个人来到上海接触到餐饮行业,做避风塘、上海官邸,跟着当时的设计总监学习了不少东西。后面又进入一家台湾公司,开始做肯德基、必胜客、小肥羊的项目。大多数人认为台湾公司或者是香港公司设计的东西比较好,其实我认为从设计层面和创新力上看,台湾公司与内陆公司并没有本质区别,甚至有些台湾公司与本土公司相比还要差很多,这是由于台湾人不相信大陆人的根本思想造成的。但是他们在设计基础和严谨等方面要比我们本土设计师好很多,所考虑的与设计相关的部分要比我们本土设计师更加细致。在台湾公司的这几年,我对自己的设计方向做一个很好的梳理,设计变得更加细致严谨。以前是斑马,现在变老虎了,哈哈。

自己与伙伴创立峰羿也是一个偶然的机会,我们有句座右铭——先为甲方做点什么,再为自己做点什么,再为身边的人做点什么,最后为设计做点什么。遇到一群志同道合的人,就成了公司。

生活无处不设计,您是如何理解这句话的?设计可以给我们的生活带来哪些改变呢?

我给设计下的定义是:“设计就是人按照自己的主观意愿或公认的法则、数据、逻辑对周边事物进行合理或不合理的改造的过程就叫做设计。”人跟动物的本质区别是什么?就是人可以创造工具,创造工具的过程就是设计,通过设计证明了我们与动物是有本质区别的,所以人类社会是建立在无数个合理或不合理的设计基础上形成的复杂物种集合体,你穿的衣服,吃的饭,住的房子,开的车都是设计的产物。即便是在原始社会,人们都穿树叶的时候,当原始人考虑树叶怎么排列那一刻起,设计就已经出现了。要不然给你个铁矿石你骑上它让它跑个一百八十迈我看看,想都别想,更别说超速了。大家所说的“生活无处不设计”,就是说设计给我们带来了现今社会的一切。

设计与生活分不开,那么您是如何把生活的点滴融进设计作品之中的?

设计是源于生活的,只有经历的多了、感触多了才能做出好的设计。以前的设计大多数是必胜客、肯德基、小肥羊这样的项目,我设计过的店铺遍布全国近六十个城市,没准你也在我设计的店里吃过东西或小坐一会。设计也是一个到处走的行当,东南沿海地区、中西部地区我都去过,去感受不同地区的特色和当地的文化其实对我们的影响是很大的。从“峰羿”建立开始,我们就更多的把地域文化融入到我们的设计当中,毕竟我们还是一只年轻的团队,年轻就要勇于尝试。

Logo往往代表着一个公司的形象,而峰羿设计的Logo是释迦牟尼佛祖的头像,有什么深层的寓意吗?

其实我本人也不知道自己算不算是信奉佛教,不过最早给公司起名字的时候也总想跟这方面找点关系。每每到一个城市,我如果知道这里有古庙,只要有点时间就会去看看。先不管信不信吧,我觉得人都要“修身修心”,提高自身的修养总是好的,而佛教的理念跟我对自身的要求是相吻合的。我这LOGO是我自己设计,然后找平面设计师深化的。这个香港大屿山铜佛的头像是释迦摩尼佛,是中国五大佛之一,我用这尊佛作为LOGO其实寓意很简单,意思就是:人在做天在看,提醒自己做好眼前事,对身边的人或事要负起责任。

室内设计是以实用为基础,以美观为目的的一门常用科学。但当实用性和美观性产生冲突的时候,您是如何解决的?

这点并不是很好决定的,通常我遇到类似的问题就会把所有的利弊都列举出来,看看为了美观牺牲功能是否值得,也看看完全从功能的角度舍弃美观性是否必要。这种事情发生过很多次,需要设计师的经验并根据具体情况去把握,毕竟合理的设计为的就是美观。

据我了解,您的作品大多是办公室、餐厅等商业空间设计,那么您认为商业空间设计最重要的是什么?

设计无具细,每一个点其实都很重要,如果非要排个顺序的话我认为应该是功能>维护>美观。拿办公室来说,首先要满足甲方对空间分割的基本需求,其次是设计师要对技能进行安排合理,再次是用材要经久耐用,最后才是空间氛围、美观舒适。很多设计师都把这个排序搞反了,把美观放在第一位,结果就是使用起来不方便,最后给甲方造成很多麻烦,这样的设计是不负责任的。

作品《东方宴》是一个中式私房菜餐厅,但却有很多西方元素,为什么有这样的创意?

东方宴的设计其实是对甲方性格的一种提炼,甲方在设计之初只给了我一曲古筝,让我自己揣摩。这个其实比较麻烦,因为你要先把乐曲抽象提炼成图像,然后要把图像幻化成空间,这是一个非常复杂的过程。几乎就是在一两天里把这首曲子听到吐,给我最深的感触就是不甘心,有种想要殊死一搏的感觉。后来我把东方宴想象成民国时期的知识女青年代表人物“林徽因”身上,以现在最流行的工业风为主基调,用中国的古门经过现代手法处理,营造民国时期感觉,再加上纯铜的装饰结构体现古朴和典雅。酒吧区前面的亚克力雕花格栅,凸显了中国古代宫廷的奢华,加上铜铃的点缀使其增加了一丝西域特色。从中式旗袍提炼出来的荷花象征着出淤泥而不染的高雅气质,墙面上水泥定制雕花好似旗袍上的纽襻。总之在设计的时就是完完全全把作品当成一个美女去妆点。

在这个作品中,您是如何把设计转化为商业价值的呢?

对商业品牌的设计是这样的,你的产品与企业文化如同一个人,我们所做的事,是给这个人做一件合适的衣服而已。先不要想我们的价值,先要去想为你服务的品牌能创造什么样的价值,当他走上一条品牌之路了,你的价值也自然会得到很好的体现。

您拥有丰富的餐饮空间设计经验,您认为国内未来餐饮空间设计将会往哪方面发展?

餐饮行业未来的发展的趋势有两个,一个是餐饮品牌化、连锁化,另外一个方向就是越来越偏向精致餐厅。我们的优势就是可以帮助甲方建立一个很好的、可复制的体系,便于其大面积推开,或打造一个相对独立且有品味的风格性餐厅。我们也在与时俱进,近期打算去一些不是很发达的国家、有历史的国家搜集一些装饰素材,比如尼泊尔,他们的民众没有意识去保护一些精美的木雕,很多都被毁掉,实在可惜了,如果能去搜集一些用来装点餐厅也算物尽其用吧,当然是在合理合法的条件下。

这是一个高度互联网化的时代,越来越多的业主会在网上找设计师,面对这种新的变化,您觉得设计师应该如何应对?

设计还是一个需要更多面对面的工作,在网络时代来临的今天,这一点也是无法改变的,不过从信息渠道方面有了网络当然要比之前发达的多。所以也希望可以通过“设计本”这样优秀的网络平台与更多需要我们的甲方和业主建立联系,可以让我们掌握的专业知识帮助更多的人。

在未来的发展中,公司的目标是什么呢?

公司现阶段可能还是以餐饮、办公、大宅为主,也希望可以服务更多的连锁品牌。同时公司对风格性较强的、具有标志性意义的项目非常非常重视,也是未来团队建设的重点之一。也希望通过我们的经验帮助一些品牌建立和成长,让中国的连锁品牌迈向国际市场。

好的,非常感谢您和我们分享自己的设计理念,我们也祝愿峰羿室内设计能带给我们更多的好作品。本期的人物专访就要和大家说再见了,希望本次的人物专访能够给大家带来一些启发。本本们,我们下期再见。

谢谢,欢迎大家来我博客分享自己对设计的看法:http://www.shejiben.com/sjs/2828463/

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