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曹炳军

东莞粤豪装饰公司 设计总监


精彩观点
奢华材料的堆砌未必是成功的设计,成功的设计作品体现在思想和文化内涵上
硬装和软装该是一个婚姻关系,阴阳互补,犹如红花必有绿叶衬,没有软装的点缀,这样的设计是失败的


代表作

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访谈内容

亲爱的网友,大家好!欢迎来到设计本人物专访栏目。今天来到我们节目的嘉宾设计师是曹炳军先生,曹工擅长欧式现代风格,非常荣幸曹工做客设计本“人物专访”栏目,接下来曹工和大家做个自我介绍吧。

大家好,首先感谢各位网友的参与和支持,感谢设计本提供的平台,让我有机会和大家共同分享设计的喜悦和感受。我现在是自由设计师,设计年龄已经17年了,主要是写字楼、酒店、高级别墅一类的装修设计。

我们知道曹工您是艺术科班出身,但在毕业后第一份工作是广告设计,没有直接从事美术的工作,当时是一个怎样的考虑呢?

哈哈,说老实话,有些失落。小时候的理想是成为一名画家,不能专门画画,难免会有些失意,但是当时的广告设计是一个很不错的行业,很令人羡慕,心里自然而然也就接受了,还立志要干好它,从87年到95年我一直从事广告设计的工作。

从87年到95年,您在安徽阜阳地区工业局任职广告设计师,在广东深圳海峡两岸艺术中心工作任职,这里的工作和设计有关联吗?这些工作经验,对丰富您现在室内设计的创作有帮助吗?

没有直接的关联。在海峡两岸艺术交流中心的工作仅仅是我设计生涯上的小插曲,但对我以后的设计事业有一定的促进作用,因为这个工作让我有机会接触到海外的广告,而且让我对办公娱乐场所有了新的认识。

经过这些年非室内设计专业的工作之后,您是在怎样的一个想法推动下,转到了室内设计这个行业呢?

这个概括起来应该有三个原因吧:第一是行业的可比性,广告仅起着媒介的作用,是一种传播手段,把企业的产品,政府的政策传播出去,而装饰设计就不同,不但可以传达出不同的信息,还可以拓宽一个人、一个团体的视野。第二是室内设计工作拥有很强的随意性,可以从古今中外、大自然中寻找创作元素,只要合适就行。第三是自己的手工功底在电脑普及的时代里不能很好地展现。

我们知道曹工,以设计办公楼见长,擅长欧式现代的风格,对设计有了自己的一些理解,对心态和压力的调整肯定也有了自己的独特方法。设计师的压力很大,需要寻找灵感,满足设计的需要,那请您和大家分享下您是如何调整自己的情绪和释放自己的压力的呢?

设计本身从来就没有给过我压力,有的是制图的时间压力,构想设计效果所产生的压力,有时也会因为灵感麻木产生压力。我缓解压力的方法很简单,听音乐、大声唱歌、聊QQ ,缓解灵感麻木产生的压力需要可以激发想象、刺激神经的图片,这样才能唤醒灵感,当然这些图片不一定是装修图片。

“成功的设计并非是色彩和材料的堆积,而是能否反应一个集团和个人思想的意志,能否体现一个时代的精神。那些奢华的材料,绚丽的色彩仅仅是辅助的外衣,任何时代都是如此。”这是曹工的设计理念,看似很简单的一句话,却是有很深的寓意,请您和大家分享下您的理解吧。

从古埃及法老王墓到雄伟壮观的金字塔,从古希腊赫拉神庙到古罗马时期的罗马万神庙、巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑及后来欧洲的巴洛克艺术时期的建筑,再到我们国内的布达拉宫、故宫等建筑,这些建筑上的图案、雕刻、文字有着共同点:要不就是体现统治阶级的意志,要不就是体现宗教的思想。就现实中的个人而言,一个家庭的美化总要反映主人的爱好和兴趣,这种兴趣与审美趣味就是一个人的意志,一个人的精神反映所在。

您说的“那些奢华的材料,绚丽的色彩仅仅是辅助的外衣”,这些“外衣”指的是软装的材料吗?在您看来,一个成功的室内设计,软装和硬装应该是一个怎样的关系呢?

不,不是的,恰恰相反,“绚丽的色彩仅仅是辅助的外衣”是指哪些无谓的、毫无意义的东西:贵重、华丽而没有意义的材料,为造型而造型的设计等等。造型是由设计的需要来决定的,奢华材料的堆砌未必是成功的设计,成功的设计作品体现在思想和文化内涵上。硬装和软装应该是一个婚姻关系,阴阳互补,犹如红花必有绿叶衬,没有软装的点缀,这样的设计是失败的。

反应一个集团和个人思想的意志,体现一个时代的精神。在您的作品创作过程中是通过怎样的方式体现的呢?要是业主不能理解自己的设计理念,您怎么处理呢?

用什么方式去体现?这是根据作品本身的性质决定的,有的要突出历史文化底蕴,有的要强调时代风貌,有的要表达一种思想理念。业主不理解设计师的设计理念的说法是不对的,设计师不是在为自己设计,需要站在为他人服务的角度去看问题。如果业主是开茶馆的,自然对茶文化有一定的理解,此时出现业主对设计师的创作理念的不理解的话,设计师需要把自己对茶文化,地域文化、传统文化、现代茶馆的准确理解传达给业主,用比业主更加专业的经验和认识让业主理解自己的设计想法甚至是打动业主,让业主对自己的创作信服。呵呵……业主不理解的情况不多,这种情况也多出现在家装设计的过程中,主要问题出在设计师与业主之间的沟通上,业主的要求多,设计师没能很好地掌握业主的需求,所以在创作前的沟通很重要。

在设计行业的历史长河中,在哪个地方的哪个时期的设计作品很好地做到了这一点呢?请您和我们分享一下一个作品吧!

50年代北京10大建筑之一的人民大会堂,日本60年代的代代木体育馆,70年代澳大利亚的悉尼歌剧院,本世纪的国家歌剧院,都以精湛的设计、奇妙的构思,不同层面地传达了不同时代的精神,人民大会堂巍然壮观的形象象征着人民当家做主至高无上的精神,屋檐、柱面形象、传统图案、大会厅、宴会厅,还有各省省厅都传达出了中华民族不屈不挠,奋力拼搏的民族精神,日本东京的代代木体育馆同样是在展现大和民族的顽强意志,国家歌剧院和悉尼歌剧院彰显的是以高科技为制高点,突出表现人类对海洋、太空的探索,强化科技的力量。

那我们现在就以“设计本”为例,设计一栋设计本的办公大楼,请曹工给我们一个小小的福利,为我们的设计本大楼简单地说说自己的创作想法。(设计本是土巴兔旗下的中国第一室内设计师网,以一种负责任的姿态,通过设计本人的智慧和力量规范设计行业市场,让设计回归,进而促进设计行业的健康发展。

以设计本办公大楼为例的话,我个人看法如下:
1、强调点、线、面的构成关系,凸显时代的精神。
2、形体可以是一种设计符号或一种设计语言,通过形体向外界展示设计本的形象。
3、在采用的元素上,将传统元素和现代元素结合,描绘过去、现在和将来的空间尺度。
4、大楼本身的设计形状需要一个明显的设计寓意,使人看到之后产生设计奇葩、精英荟萃的概念,体现设计本的精神理念。

感谢曹工今天的精彩分享,我们期待曹工的新作!

感谢设计本!谢谢!

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