当商业模式更新迭代的速度越来越快，作为设计机构必须要拥有前瞻性的设计眼光和基于持续研究的洞察力。在过去数十年的设计经验里，WeDesign中熙设计不乏品牌商铺、旗舰店等零售商业的项目案例，当接到“明星超饰”快闪店的设计邀约后，中熙设计团队再次展开了一次新的探索——

我们如何思考新零售？

首先，消费的主力人群变了。90后成为市场的主体，他们关注的不是生活必须，而是有趣和自我。相对优越的成长环境，让90后易于接受新事物，偏向彰显个性的产品与服务，他们对于整个消费市场的影响力也将越来越大。

再次，售卖的方式变了。支付方式的改变，强调客人的参与感，甚至是买卖双方角色的转化。

基于这样的思考，中熙设计展开了此次“明星超饰”快闪店的设计创意。

项目既名为“明星超饰”，故自带娱乐化的属性，这也正是能够吸引90后们的瞩目特性。偶像即流量，流量带来品牌和商业的双重功效。

所以中熙设计团队在设计之初，即以“明星粉丝经济”为突破口，设计了两种装置，一种是以不同的明星热气球为主体，篮框里展示了明星的日常，如拍戏道具、剧本、个人特色的服装、用品等等，垂掉着的最末端展示该明星设计的首饰，每卖出一件，热气球升高一刻，希冀以此方式聚集明星粉丝，并通过粉丝之间的比拼，让快闪店变得好玩，同时也促进销售。

另一个装置，理念则来源于美国极简主义雕塑大师、艺术家理查德•塞拉的“铜墙铁壁”，整个装置由产品包装的盒子组成，客人在有如明星博物馆的氛围中浏览、试戴产品，在购买之际，取得一把钥匙，用以打开墙面的盒子，产品应声掉入手中。

用艺术的概念和设计的手法，创造一个具备互动性、娱乐化的零售空间。这是中熙设计基于对新零售的思考，对项目本身特性的分析，拿出的第一稿设计方案。

该方案汇报也得到了客户方的认同，然而商场方面却表示由于场地条件不允许，且没有足够的生产周期，导致方案面目全非，无法以理想状态落地。设计团队只能卷起袖子，重新来过。

“没有人一开始就知道最好的解决问题，推翻和否定，最终能驱使我们找到正确答案。设计亦如是，我愿意不断探索求新，突破思维局限。即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。”

设计没有标准答案，也非自我的艺术。经过再次的思考与概念重建，中熙设计拿出最终的设计成果。

原本被斩成小段的“铜墙铁壁”，被设计师幻化为鳞次栉比的高楼，并从曼哈顿的高线公园得到灵感，设计了一条贯穿这些建筑的长桥，贯穿这些高楼。包装盒则组合成大小不一的窗户，并加由沙盘小人，演绎出都市楼景。而项目本身不可或缺的明星海报，则成为桥上、高楼外墙的户外广告。

基于场景洞察，给予消费者既好看又有趣的体验。当人们从室外进入商场，映入眼帘的即是这一座15米的长桥，当他们俯身挑选首饰的时候，会发现在奇妙的都市楼景里那些可能来自《爱丽丝奇遇记》的小人。

体验升级、服务升级、成本优化，这是中熙设计在这一次的新零售探索中，总结得到的体验和经验。基于“我们设计可预见的未来”的理念，中熙设计始终致力为终端使用者创造真实且独特的空间体验，为客户创造最大化的空间价值。

最后，据《中国快闪店研究报告》评测，自2015年始，中国的快闪店平均每年复合增长率超过100%，2018年，二三线城市将占整个快闪店市场份额的54%-72%，预计2020年快闪店在中国将超过3000家。在新零售背景下，快闪店极有可能成为零售业下一个流行的商业模式。